tag:blogger.com,1999:blog-379737032024-03-05T22:32:31.665+00:00Blues ComentadoGustavohttp://www.blogger.com/profile/00703602618416084203noreply@blogger.comBlogger112125tag:blogger.com,1999:blog-37973703.post-55462724070362591892017-01-23T20:57:00.002+00:002017-01-23T21:06:19.797+00:00Offtopic<br />
<span style="background: crimson; border: 1px solid black; color: darkred; float: left; font-family: "times"; font-size: 80px; line-height: 60px; margin-right: 6px; margin-top: 5px; padding-right: 5px; padding-top: 5px;">C</span><br />
<div style="text-align: justify;">
reo que ya he comentado alguna vez que el jazz es otra de mis pasiones musicales. Como imaginan (los que no lo saben), dentro del estilo existen diferentes corrientes que fueron apareciendo, generalmente basadas o influenciadas unas en las otras, evolucionando así hacia distintas ramificaciones musicales con sus propias particularidades.<br />
Aunque he procurado oír un poco de todos esos subgéneros, puedo decir que el <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Hard_bop" target="_blank">Hardbop</a> es mi favorito. Además, por "deformación instrumental", la guitarra tiene un especial peso en mi colección musical, así que sumando las dos circunstancias, me apetece compartir con ustedes este tema de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Grant_Green" target="_blank">Grant Green</a>, uno de mis guitarristas de jazz favoritos, que desarrolló parte de su carrera en aquellas décadas en las que el Hardbop hacía furor en los clubes de jazz.<br />
<br />
Espero que lo disfruten y que no se les haga muy duro. 😉<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/vP1iyEUyHeI/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/vP1iyEUyHeI?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br /></div>
Gustavohttp://www.blogger.com/profile/00703602618416084203noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-37973703.post-54332578549221282962017-01-17T16:38:00.001+00:002017-01-17T16:40:23.523+00:00Buddy Moss - The Essential<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_500/MI0000/369/MI0000369125.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-right: 1em;"><img border="0" height="197" src="https://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_500/MI0000/369/MI0000369125.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="background: crimson; border: 1px solid black; color: darkred; float: left; font-family: "times"; font-size: 80px; line-height: 60px; margin-right: 6px; margin-top: 5px; padding-right: 5px; padding-top: 5px;">A</span><br />
<div style="text-align: justify;">
provechando la inercia del anterior post, hoy voy a presentarles un recopilatorio de unos de los máximos y y mejores exponentes del <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Piedmont_blues" target="_blank">Piedmont Blues</a>, o Blues de la Costa Este, nombre común con el que se conoce a este subgénero musical que tantas satisfacciones auditivas me sigue produciendo. Digo inercia porque se trata de <a href="http://www.document-records.com/fulldetails.asp?ProdID=CBL-200029" target="_blank">otro doble disco compacto del sello Document, catalogado dentro de su serie "The Essential"</a>, como el presentado anteriormente en honor a <b>Bill Gaither</b>.</div>
<div style="text-align: justify;">
En esta ocasión hablaremos de Buddy Moss, otro de tantos bluesmen <i>desconocidos</i> y poco nombrados, aunque no menos importante que otros artistas que desarrollaron su carrera musical en la misma zona geográfica y durante los mismos años. Acertadamente, se dice que su trabajo fue clave en el Piedmont Blues, ya que sirvió de puente entre las últimas grabaciones de <b>Blind Blake</b>, y las primeras de <b>Blind Boy Fuller</b>, ejerciendo gran influencia en éste último. Hay que decir que tanto <b>Blind Blake</b> como <b>Blind Boy Fuller</b> son dos pesos pesados del subgénero.<br />
<br />
Eugene <span class="st">"<i>Buddy</i>"</span> Moss nace en el <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Warren_County,_Georgia" target="_blank">condado de Warren</a>, <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Georgia_(U.S._state)" target="_blank">Georgia</a> (Estados Unidos, se sobreentiende), y aunque el año de nacimiento no está del todo claro, se barajan dos opciones: 1906 y 1914. Fue uno de los doce hijos pertenecientes a una familia de <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Georgia_(U.S._state)" target="_blank">aparceros</a> de la zona. A los cuatro años su familia se mudó a <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Augusta,_Georgia" target="_blank">Augusta</a>, y allí comenzó a tocar la armónica, siempre de manera autodidacta, llegando a ser lo suficientemente bueno, aproximadamente a los 16 años, como para comenzar a tocar con otras artistas más conocidos (<a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Curley_Weaver" target="_blank">Curley Weaver</a> y <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Barbecue_Bob" target="_blank">"Barbacue" Bob</a>). Juntos grabaron varios singles (en los que Moss tocaba la armónica) bajo el nombre de <a href="http://www.allmusic.com/artist/georgia-cotton-pickers-mn0000765263" target="_blank">"Georgia Cotton Pickers".</a><br />
A los pocos años, decide trasladarse en compañía de <b>Curley Weaver</b> y <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Fred_McMullen_(musician)" target="_blank">Fred McMullen</a> a Nueva York, en donde comienza a grabar en solitario (ya como guitarrista autodidacta de alto nivel) adquiriendo un éxito más que notable. Durante los años 1931 a 1935, Buddy Moss se situó en unos niveles de éxito asombrosos, llegando a duplicar su salario por actuación en ese corto espacio de tiempo, pero en 1935, se ve envuelto en un problema con la justicia ya que es acusado de asesinar a su mujer. Aunque hubo muchas dudas acerca de su culpabilidad, Moss fue sentenciado a ir a prisión en en donde pasó los siguientes 6 años.<br />
Gracias a su buena conducta y a los esfuerzos por el que era mánager de <b>Blind Boy Fuller</b> en aquel entonces (J.B. Long), Buddy Moss es puesto en libertad condicional vigilada. Pese a que retomó su carrera al salir de la cárcel, nunca volvió a alcanzar las cotas de éxito anteriores, aunque siguió bien conectado con artistas consagrados como <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Josh_White" target="_blank">Josh White</a> o <b>Sonny Terry</b> y <b>Brownnie McGhee</b>. Con la llegada de la Segunda Guerra Mundial, los racionamientos y la crisis, estuvo los siguiente 20 años prácticamente olvidado y trabajando en fábricas como operario.<br />
Como pasó con tantos otros, el "revival bluesero" de la década de los 60 volvieron a poner a Buddy Moss en escena durante algunos años, pudiendo actuar en conciertos y grabando algunos temas para el sello Columbia. Murió en 1984, olvidado una vez más por la voraz e injusta industria musical, y por el ingrato, cambiante e ignorante público.<br />
<br />
Como dije al principio, este recopilatorio es un doble cd que contiene 36 temas en los que se puede apreciar el buen hacer de Buddy Moss a la hora de interpretar blues. Además, la calidad técnica de este artista tocando la guitarra es asombrosa, situándose por momento a niveles muy similares al gran, único, e inimitable <b>Blind Blake</b>. Por otro lado, en diversos temas incluidos en el recopilatorio, se puede intuir algunos <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Riff" target="_blank">riffs</a> que un poco más tarde acabaría por pulir y hacer suyos otro gran exponente del Piedmont Blues, <b>Blind Boy Fuller</b>.<br />
<br />
En definitiva, en este trabajo nos encontraremos la esencia pura del blues de la costa este, con el sonido propio del primer tercio de siglo veinte, es decir, una joya para los amantes y seguidores del <i>country-blues</i> más genuino y auténtico. Poco recomendado para oídos "desentrenados", o habituales consumidores de otro tipo de blues más moderno.<br />
En cualquier caso, para todos ustedes, amantes de la buena música (o no), aquí les dejo una perla del excelso <span class="st">Eugene "<i>Buddy</i>" Moss:</span><br />
<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/Ax0th1A1VFk" width="480"></iframe></div>
Gustavohttp://www.blogger.com/profile/00703602618416084203noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-37973703.post-90785114287014124232016-12-25T09:53:00.001+00:002016-12-25T09:53:35.313+00:00Bill Gaither - The Essential<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_500/MI0001/557/MI0001557699.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-right: 1em;"><img border="0" height="197" src="https://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_500/MI0001/557/MI0001557699.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="background: steelblue; border: 1px solid black; color: white; float: left; font-family: "times"; font-size: 80px; line-height: 60px; margin-right: 6px; margin-top: 5px; padding-right: 5px; padding-top: 5px;">H</span><br />
<div style="text-align: justify;">
oy voy a hablar un poco sobre otro músico<i> </i>de los tantos que hicieron carrera en la década de los 30, llamado <b>Bill Gaither</b>.<br />
Pese a haber grabado más de cien títulos para dos de los sellos más importantes de la época (<a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Decca_Records" target="_blank">Decca</a> y <a href="http://okeh/" target="_blank">Okeh</a>), y haber cosechado notable éxito en la vibrante escena musical del momento, actualmente sigue siendo un completo desconocido para la gran mayoría del público interesado en el blues (no digamos para el resto). Salvo recopilaciones como la que hoy voy a presentar aquí, o alguna aparición fugaz en variados de <i>country-blues</i> (de los pocos que se editan actualmente), las grabaciones de <b>Bill Gaither</b> seguirán estando guardadas en las repisas de los coleccionistas y en los grandes archivos de la música americana, al alcance de todo el mundo, pero reservadas sólo para los dispuestos a llegar a ellas.<br />
No se preocupen porque desde este humilde blog se los voy a poner un poco más fácil, acercándoles la vida y obra de este genial artista, y presentándoles este magnífico recopilatorio editado por <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Document_Records" target="_blank">Document Records</a> (uno de los pocos sellos que siguen realizando una labor encomiable en pro de la música tradicional americana).<br />
<br />
<b>Bill Gaither</b> fue un guitarrista y cantante americano nacido en <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Belmont,_Bullitt_County,_Kentucky" target="_blank">Belmont, Kentucky</a> en el año 1910. Creció en un ambiente musical gracias a que su familia tenía varios miembros que formaban parte de diversas orquestas locales (<a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Jug_band" target="_blank">jugbands</a>). Aprendió a tocar la guitarra desde muy joven, y al poco de cumplir los veinte años años se traslado a <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Indianapolis" target="_blank">Indianapolis</a> buscando hacer carrera. En esa época, la escena musical de la ciudad era un hervidero, y pese al momento de recesión que había en el país, los pequeños clubes y las fiestas privadas tenían una afluencia de público muy notable.<br />
<br />
Cuando <b>Gaither</b> llega a la ciudad, entabla rápidamente amistad con una de las figuras musicales del momento: el pianista <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Leroy_Carr" target="_blank">Leroy Carr</a> (y por ende, también con su sempiterno acompañante, <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Scrapper_Blackwell" target="_blank">Scrapper Blakcwell</a>). Los dúos piano-guitarra estaban en auge a finales de los años 20 y durante la primera mitad de los años 30, y la música de <b>Carr-Blackwell</b> ejerció una influencia mayúscula sobre <b>Bill Gaither</b> y su ya actual compañero de dúo, el pianista a <b>George "Honey" Hill</b>. Al margen de esta gran influencia musical, la amistad entre <b>Gaither</b> y <b>Leroy Carr</b> se hizo cada vez más fuerte, hasta el punto de que cuando <b>Carr</b> murió prematuramente (eso es otra historia de la que quizás hable algún día), <b>Bill Gaither</b> comenzó a grabar con el sobrenombre de <b>Leroy´s Buddy</b>
(el colega de Leroy), ofreciendo de esa manera tan especial su
particular tributo (y quién sabe si con intereses comerciales) a su
amigo del alma.<br />
<br />
Inciso: para los interesados, la influencia del dúo <b>Carr-Blackwell</b> en la historia del blues posterior es más que notable, versionándose hoy día muchas de sus creaciones musicales. <br />
<br />
El dúo <b>Gaithher-"Honey" Hill</b> se mantuvo hasta el 1939, año en que <b>Gaither</b> se mudó a <a href="http://%22honey%22%20hill/" target="_blank">Lousville</a>, ciudad más importante de su <a href="http://"Honey" Hill" target="_blank">Kentucky</a> natal. Allí abrió una tienda de discos donde también se dedicaba a reparar radios. Durante los dos siguientes años continuó grabando algún tema que otro, explorando distintos estilos y obteniendo diferentes grados de éxito, hasta que fue llamado a filas al entrar Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial. Sirvo en el histórico <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/24th_Infantry_Regiment_(United_States)" target="_blank">Regimiento de Infantería número 24</a>, uno de los primeros formados por soldados afroamericanos. Cuando volvió de la guerra, fue condecorado pero el conflicto lo había cambiado completamente.<br />
No mostró más interés en nada que tuviera que ver con la música, y terminó sus días como "freganchín" (<a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Busboy" target="_blank">busboy</a>) en establecimientos de Indianapolis hasta su muerte en 1970.<br />
<br />
En cuanto al disco del que hablamos, forma parte de la colección de recopilatorios (álbumes dobles) publicada por Document Records a principios del presente siglo bajo el título <a href="http://www.document-records.com/fulldetails.asp?ProdID=CBL-200018" target="_blank"><i>"The Essential"</i></a>. En ellos se recogían muchos de los éxitos de los artistas (Memphis Minnie, Lonie Johnson, Big Bill Broonzy, Victoria Spyvey, entre otros), y cumpliendo la función de todo <b>buen recopilatorio</b>: es la mejor manera de llegar en primera instancia al trabajo de cualquier músico.<br />
<br />
Son 36 cortes divididos en dos cds en los que se puede apreciar la melódica y dulce voz de <b>Bill Gaither</b>, su exquisito estilo a la guitarra (que siempre es muy particular en este tipo de formaciones piano-guitarra), y el sólido y serio trabajo al piano de <b>George "Honey" Hill</b> como acompañante y base fundamental.<br />
<br />
Para cualquier amante del <i>countryblues</i> que se precie, escuchar a este dúo será siempre una delicia, y para el que no lo es, un tema no hará daño y refrescará el espíritu. Aquí se los dejo:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/N19OxNZofP4/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/N19OxNZofP4?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />
</div>
Gustavohttp://www.blogger.com/profile/00703602618416084203noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-37973703.post-1321617651400368782016-12-11T10:00:00.001+00:002016-12-11T10:00:56.982+00:00The Kitchen Syncopators - Pepper in my shoe<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlLP6bBgwHIrxFFncKNCMKX9QiLYz3fgAa4486ayEWDgBQxqRhUxtjGczaUxqdpp3TQV_R_foctXVl9x79rUE6v7t8SvGalloxmGeQsisGSqq4jv-TYE3xtx8vIYBAHJCrhSPSzQ/s1600/Front.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5610034459719342082" src="https://e.snmc.io/lk/f/l/d8f48c14d3198ec7d1e3d78dcf3eac3a/1538845.jpg" style="float: left; height: 220px; margin: 0px 10px 0px 0px; width: 220px;" /></a><span style="background: indianred; border: 1px solid indianred; color: white; float: left; font-family: "times"; font-size: 80px; line-height: 60px; margin-right: 6px; margin-top: 5px; padding-right: 5px; padding-top: 2px;">A</span><br />
<div style="text-align: justify;">
lgunos años han pasado desde que decidí dejar de publicar en este blog. Había sido una decisión en firme y que creía definitiva, pero las vueltas de la vida me ponen otra vez, por lo menos hoy, comentando un poco de blues para quien quiera leer y escuchar. Sin tener la necesidad de justificar mi abandono (larga ausencia, en realidad), me gustaría dar las gracias a esos pocos lectores que pese a haberse mantenido en silencio durante todo el tiempo que escribía, visitaban el blog con cada nuevo <i>post</i> en busca de un poco de información y buena música. De la misma manera, me gustaría pensar que aunque tenían escasas ganas de comentar, agradecieron con su anónima e invisible presencia el tiempo y trabajo que lleva escribir con cierta regularidad sobre un tema tan particular como el que siempre intenté tratar aquí.<br />
<br />
Sin más, procedo a presentar el trabajo elegido para este fugaz e incierto regreso: se trata de un álbum del año 2003 perteneciente a un grupo muy poco conocido y desaparecido hace años llamado <b>The Kitchen Syncopators</b>, y cuyo título es <i>Pepper in my shoe</i>. Este tercer cd de la banda está publicado por ellos mismos, y fue una de tantas compras musicales <i>online</i> que en aquella época hice a ciegas, teniendo únicamente como referencia la portada e instrumentación utilizada en el disco (cómo ha cambiado al asunto, ¿eh?).<br />
<br />
Antes de hablar de estilo, canciones y biografía del grupo, me gustaría avisar que emplearé, como
era usual en los posts de este blog, terminología anglosajona, sobre
todo cuando me refiero a lugares, instrumentos o estilos musicales. Por
una parte, porque al ser instrumentos bastante alejados de nuestra
cultura latina, no hay traducción posible (o entendible), y por otra,
porque me gusta respetar el idioma original en el que se crearon las
palabras, los estilos y las culturas determinadas. No obstante, y como
también era habitual, pondré enlaces aclaratorios por si hay dudas.<br />
<br />
El álbum incluye 15 temas de excelente factura que podríamos catalogar como música <i><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Old_time_music" target="_blank">oldtime</a>, <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/String_band" target="_blank">stringband</a>, <a href="http://country-blues/" target="_blank">country-blues</a>, <a href="http://ragtime/" target="_blank">ragtime</a>, <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Jug_band" target="_blank">jugband</a></i>, aunque todo ello con la inevitable sonoridad moderna (en realidad, hablamos de música incatalogable). Como es de esperar, la gran mayoría de los cortes son versiones de clásicos que en su día fueron
compuestos y grabados por artistas utilizando sólo su voz y su
guitarra, o por pequeñas bandas que amenizaban las fiestas rurales, aunque en este caso, <b>The Kitchen Syncopators</b> intenta exponer los temas con pequeños arreglos para su formación de cuarteto.<br />
Encontramos versiones de Memphis Jug Band (<i>Sometimes I Think I Love You</i>), Blind Blake (<i>That'll Never Happen No More</i>), Snooks Eaglin (<i>Country Boy</i>) o Gus Cannon (<i>Bring It With You When You Come</i>), o Charlie Poole, lider de los North Carolina Ramblers (<i>Good Bye Liza Jane</i>) además de algunos otros clásicos de la música tradicional americana.<br />
<br />
La historia de la banda es atípica ya que al tratarse de músicos callejeros/buscavidas, los miembros cambian de manera natural; la gente viene y va, se muda de ciudad y/o colabora en proyectos musicales paralelos con mayor o menor éxito.
<br />
El <i>alma mater</i> del grupo es el guitarrista <b>Frank Lemon</b>. Nacido en <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Louisiana" target="_blank">Louisiana</a> y criado en <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Oregon" target="_blank">Oregon</a>, se unió allí con <b>Woodrow Pines</b> gestándose así la primera formación de <b>The Kitchen Syncopators. </b>Se trasladaron a <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/New_Orleans" target="_blank">New Orleans</a> donde actuaban como músicos callejeros (<a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Street_performance" target="_blank">buskers</a>), añadiendo a la formación a <b>Paul Kennitz</b> (<a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Washtub_bass" target="_blank">washtub bass</a>) y <b>Slim Nelson</b> (armónica y voces). Al poco tiempo, uno de los fundadores, Woodrow Pines, decide emprender otro camino y abandona el grupo siendo sustituido por <b>Bob Scarecrow</b> (<a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Washboard_(musical_instrument)" target="_blank">washboard</a>), y por otro lado, Paul Kennitz también deja la banda, entrando en su lugar <b>Charlie Bean</b> (washtub bass, <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Kazoo" target="_blank">kazoo</a> y voces). Estos dos nuevos miembros del grupo forman parte del cuarteto que graba este <i>Pepper in my shoe</i>.<br />
Cabe explicar que Frank Lemon es el sobrenombre usado por <b>Gil Landry</b> para <b>The Kitchen Syncopators</b>, es decir, el nombre verdadero del guitarrista es Gil Landry, pero usa el nombre de Frank Lemon cuando actúa y graba con <b>The Kitchen Syncopators. </b>Su verdadero nombre (o<i> </i>su otro sobrenombre, Lawrence Talbot) lo utilizó en proyectos paralelos, y de manera general y formal, en el grupo al que fue a parar cuando <b>The Kitchen Syncopators </b>se disolvieron, los afamados <a href="http://Old Crow Medicine Show" target="_blank"><b>Old Crow Medicine Show</b></a>, formación con la que Landry adquirió su verdadero estatus.<br />
<br />
Con respecto a <b>Bob Scarecrow</b>, poca información he podido rescatar. Viniendo de formaciones callejeras previas, se unió a la banda en <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Yazoo_City" target="_blank">Yazoo City, Mississippi</a> en el año 1999 realizando un magnifico trabajo con el washboard.<br />
<br />
<b>Slim Nelson</b> nació en <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Little_Rock,_Arkansas" target="_blank">Little Rock, Arkansas</a>, y después de pasar la década de los 90 en <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Chicago" target="_blank">Chicago, Illinois</a> tocando con grupos de blues eléctrico, se trasladó a New Orleans donde empezó a colaborar con distintas formaciones, entrando a formar parte de <b>The Kitchen Syncopators</b> en el año 2001. Aunque en este disco sólo muestra su buen hacer con la armónica y su voz, en realidad toca también la guitarra y el contrabajo.<br />
<br />
<b>Charlie Bean</b>, se unió a la banda en el año 2000 tras abandonar su ocupación del momento, que era imitar a Charles Chaplin en las calles de New Orleans. En este disco toca washtub bass, kazoo y voces, aunque en discos sucesivos también tocó el piano de manera más que aceptable.<br />
<br /><br />
Disco divertido y entretenido, en el que se rescata y versiona, de manera digna y respetuosa, algunos de los títulos que hicieron a la música tradicional americana una de las más importantes de la música popular de todos los tiempos.
<br /><br />
Para acabar, les dejo con el audio de una de las canciones titulada <i><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Is_You_Is_or_Is_You_Ain't_My_Baby">Is You is Or Is You Ain't My Baby</a></i>, versión de un clásico de <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Louis_Jordan" target="_blank">Luis Jordan</a>.<br />
<br />
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...</div>
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<br />
No me quiero despedir sin dedicar este <i>post</i> a <b>Guillermo Pérez Alberto</b> por hacerme recordar que este blog existía, que tenía lectores, y que incluso algunos de ellos quisieron conocerme. Guillermo, estás invitado a un café; con un simple comentario de aprobación será suficiente para organizarlo. Gracias</div>
Gustavohttp://www.blogger.com/profile/00703602618416084203noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-37973703.post-62141607735459902762011-05-23T22:14:00.008+01:002011-05-25T00:36:34.375+01:00John Jackson - Don´t let your deal go down<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlLP6bBgwHIrxFFncKNCMKX9QiLYz3fgAa4486ayEWDgBQxqRhUxtjGczaUxqdpp3TQV_R_foctXVl9x79rUE6v7t8SvGalloxmGeQsisGSqq4jv-TYE3xtx8vIYBAHJCrhSPSzQ/s1600/Front.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 218px; height: 220px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlLP6bBgwHIrxFFncKNCMKX9QiLYz3fgAa4486ayEWDgBQxqRhUxtjGczaUxqdpp3TQV_R_foctXVl9x79rUE6v7t8SvGalloxmGeQsisGSqq4jv-TYE3xtx8vIYBAHJCrhSPSzQ/s320/Front.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5610034459719342082" /></a><span style="margin-right:6px;margin-top:5px;float:left;color:white;background:darkblue;border:1px solid darkkhaki;font-size:80px;line-height:60px;padding-top:2px;padding-right:5px;font-family:times;">H</span><div style="text-align: justify;">ola de nuevo. Ha pasado algún tiempo desde mi última entrada; he estado en otros menesteres...<br /><br />Hoy me ha apetecido comentar una grabación que pertenece a mi colección desde hace poco tiempo. Se trata de un CD del sello <a href="http://www.arhoolie.com/" target="_blank">Arhoolie</a> en el que se recogen 26 temas del gran artista <span style="font-weight:bold;">John Jackson</span> grabados entre los años 1965 y 1969. El título es "<span style="font-weight:bold;">Don´t let your deal go down</span>" y se puede entender como una recopilación de las obras más destacadas del artista.<br />John Jackson nació en Virginia, E.E.U.U. en el año 1924 en el seno de una familia de músicos y gracias a esto aprendió a tocar la guitarra desde temprana edad. <span style="font-weight:bold;">Jackson</span> es otro de los numerosos ejemplos de artistas que permanecieron casi toda su vida en el anonimato hasta su "descubrimiento" por algún "folklorista" de los que tanto he hablado en este blog. El caso de <span style="font-weight:bold;">John Jackson</span> fué similar al de <span style="font-weight:bold;">Mississippi John Hurt</span> (por ejemplo): permaneció gran parte de su vida trabajando de enterrador hasta que el profesor e historiador <a href="http://www.virginia.edu/anthropology/faculty/perdue.html" target="_blank">Charles L. Perdue</a> lo "descubrió" durante el "folk-blues revival" de los años 60. A partir de ahí grabó sus primeros trabajos e incluso llegó a viajar a Europa donde participó en algunos festivales de Folk-Blues. Murió en el año 2002.<br /><br /><span style="font-weight:bold;">Don´t let your deal go down</span> es un estupendo y completo álbum en el que <span style="font-weight:bold;">John Jackson</span> tiene la oportunidad de demostrar toda su valía como artista. Los 26 temas son interpretados integramente por él, cantando y tocando la guitarra acústica (además de el banjo de 4 cuerdas en un tema) sin ningún acompañante, artificio o "disimulo". El estilo se puede clasificar dentro del <span style="font-style:italic;">Piedmont Blues</span>, aunque no puedo evitar la comparación al estilo "<a href="http://www.america.gov/st/arts-english/2008/July/20080818102904eaifas0.7887842.html" target="_blank">blues-crooner</a>" o "<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Songster" target="_blank">songster</a>" del guitarrista de Texas, Mance Lipscomb.<br /><br />Su voz melodiosa, su manera fluida de tocar la guitarra y el amplio repertorio de canciones (incluyendo varios "clásicos" del piedmont-blues), hacen de este trabajo una pieza a tener en cuenta en colecciones serias de blues acústico.<br />Muy recomendable para "oídos curtidos"; los neófitos en el estilo pueden prescindir de él.<br /><br />Les dejo con un vídeo y un tema incluído en el CD.<br /><br /><a style="text-decoration:none;" href="http://www.listengo.com/song/8u685643856" title="Abrir ficha de la canción" target="_blank"><br /><b>John Jackson</b> - <ns style="font-weight: normal;">Don´t Let Your Deal Go Down</ns><br /></a><br /><object type="application/x-shockwave-flash" data="http://www.listengo.com/playernuevo.swf" width="290" height="25" bgcolor="#FFFFFF" id="audioplayer1"><br /><param name="movie" value="http://www.listengo.com/playernuevo.swf" /><br /><param name="FlashVars" value="playerID=1&bg=0xCDDFF3&leftbg=0x357DCE&lefticon=0xF2F2F2&rightbg=0xF06A51&rightbghover=0xAF2910&righticon=0xF2F2F2&righticonhover=0xFFFFFF&text=0x357DCE&slider=0x357DCE&track=0xFFFFFF&border=0xFFFFFF&loader=0xAF2910&soundFile=http://www.listengo.com/mp3con/8u685643856.mp3" /><br /><param name="quality" value="high" /><br /><param name="menu" value="true" /><br /></object><br /><br /><br /><br /><iframe width="425" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/tjtRftYay8M?rel=0" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe></div>Gustavohttp://www.blogger.com/profile/00703602618416084203noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-37973703.post-15091759107584668542011-05-06T15:09:00.004+01:002011-05-06T15:21:30.923+01:00Reseña<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBvEvhFG_6ML0GfxWwxIdFaFRIcSmZ-iebO_6glw6xfgzG6bbr_D0CaitH6Q5AqgDBJjt694oDqkQIpDDuptij0l-xH2FynNw4NqLRcoNhajTbaZShLxR4RvFKfXACuDH3MEj_hw/s1600/QXdJQkFHSzFGUUxTRVRsNFdlQnV1S1hCVnI1RkJGMWFnTElHRlhVRUF4NnFGU3FaTlFOMkxFckhIeS9mekwxWFl1dUNLdz09.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 200px; height: 150px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBvEvhFG_6ML0GfxWwxIdFaFRIcSmZ-iebO_6glw6xfgzG6bbr_D0CaitH6Q5AqgDBJjt694oDqkQIpDDuptij0l-xH2FynNw4NqLRcoNhajTbaZShLxR4RvFKfXACuDH3MEj_hw/s320/QXdJQkFHSzFGUUxTRVRsNFdlQnV1S1hCVnI1RkJGMWFnTElHRlhVRUF4NnFGU3FaTlFOMkxFckhIeS9mekwxWFl1dUNLdz09.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5603607639317005938" /></a><div style="text-align: justify;">Hola.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Hace algún tiempo que no escribo por aquí básicamente por vagancia. Ahora ando metido en el "running" y alimentando mi otro <a href="http://cogiendoforma.blogspot.com/" target="_blank">blog</a> pero sigo de cerca algunos sitios web relacionados con la música y con el blues en particular. Tal es el caso de <a href="http://vandeblues.blogspot.com/" target="_blank">Vandeblues</a>, que en su último artículo relacionado con "<a href="http://vandeblues.blogspot.com/2011/05/el-blues-en-la-red.html" target="_blank">el blues en la red</a>", tuvo el detalle de nombrar a éste que escribe y a su humilde blog.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Desde aquí mi agradecimiento.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Espero "postear" algo en breve. Gracias por seguir ahí.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Salud!</div>Gustavohttp://www.blogger.com/profile/00703602618416084203noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-37973703.post-56504068259817848022011-02-07T23:28:00.009+00:002011-02-09T20:23:17.783+00:00Sam Mitchell - The Art Of Bottleneck/Slide Guitar<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://c.listenmusic.fm/web/img/artist/22/8e/6706_main.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 190px; height: 300px;" src="http://c.listenmusic.fm/web/img/artist/22/8e/6706_main.jpg" border="0" alt="" /></a><span style="margin-right:6px;margin-top:5px;float:left;color:white;background:darkblue;border:1px solid darkkhaki;font-size:80px;line-height:60px;padding-top:2px;padding-right:5px;font-family:times;">H</span><div style="text-align: justify;">ace tiempo, cuando descubrí el country-blues, me dediqué a comprar muchísimos Cd´s por medio de internet. Ante la imposibilidad de conseguirlos en la tienda de discos en la que trabajé durante mucho tiempo (ironías de la vida), no me quedó otro remedio que comprar "a ciegas", o mejor dicho "a sordas". En esos tiempos de descubrimientos, me convertí, musicalmente hablando, en una "esponja"; cambié totalmente mi estilo de tocar la guitarra, conocí muchos artistas de los que hasta aquel momento no había oído hablar ni de rebote, me sumergí de lleno en otro tipo de blues ("sólo" llevaba escuchado la <span style="font-style:italic;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Electric_blues" target="_blank">variante eléctrica</a></span> durante más de 15 años) y probablemente algo en mi interior también sufrió alguna transformación. Sin duda, estos cambios son de lo mejorcito que me ha pasado en la vida, siempre teniendo en cuenta que gran parte de la misma, ha tenido sentido gracias a la música.<br /><br />Uno de los Cd´s de aquellos que me llegaban por correo proveniente de una tienda casi "anónima" en cualquier lugar remoto de Estados Unidos fue "<span style="font-style:italic;">The Art Of Bottleneck/Slide Guitar</span>" de <span style="font-weight:bold;">Sam Mitchell</span>. Este disco tiene la capacidad de retrotraerme a aquellos días que menciono en las primeras líneas.<br /><br /><span style="font-weight:bold;">Sam Mitchell</span> nació en <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Liverpool" target="_blank">Liverpool</a> el 21 de Abril de 1950. Su padre era un guitarrista profesional, miembro de la formación "<a href="http://www.raretunes.org/performers/felix-mendelssohn-and-his-hawaiian-serenaders" target="_blank">Felix Mendelssohn and his Hawaiian Serenaders</a>". Supongo que "<span style="font-style:italic;">de casta le viene al galgo</span>"... Empezó su carrera en 1966 tocando en algunos clubes de su ciudad natal, así como en Brighton y posteriormente en Londres, donde fue "descubierto" por Rod Stewart y <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Long_John_Baldry" target="_blank">Long John Baldry</a>. Su estilo tocando la guitarra llegó por fin a la audiencia internacional al aparecer en los discos "<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Gasoline_Alley_(album)" target="_blank">Gasoline Alley</a>" (1970) y “<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Every_Picture_Tells_a_Story" target="_blank">Every Picture Tells A Story</a>” (1971) del ínclito <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Rod_stewart" target="_blank">Rod Stewart</a><br /><br />Durante los primeros años de la década de los ochenta, <span style="font-weight:bold;">Sam Mitchell</span> realizó numerosas actuaciones en Londres con su banda (<span style="font-weight:bold;">John Conroy</span> -guitarra solista-,<span style="font-weight:bold;"> Micky Waller</span> -ex-baterista de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Jeff_Beck" target="_blank">Jeff Beck</a> y Rod Stewart- y <span style="font-weight:bold;">Bill Blair</span> -ex-bajista de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Fleetwood_Mac" target="_blank">Fleetwood Mac</a>-. A la vez colaboraba y mantenía contactos con muchos artistas presentes en la escena del Folk-Blues Revival inglés como <span style="font-weight:bold;">Alexis Korner, Stefan Grossman</span> o <span style="font-weight:bold;">Bert Jansch</span>.<br />A mediados de esa década grabó un trabajo con los músicos daneses <a href="http://www.wirz.de/music/mitchell/grafik/olufsen4.jpg" target="_blank">Jens Elbøl</a> y <a href="http://www.wirz.de/music/mitchell/grafik/olufseb4.jpg" target="_blank">Bjørn Uglebjerg</a> y posteriormente formó parte de "<span style="font-weight:bold;">The Sandmen</span>", quinteto formado por <span style="font-weight:bold;">Allan Vegenfeldt </span><span>(</span>voc), <span style="font-weight:bold;">Stefan Jensen</span> (gt), <span style="font-weight:bold;">Sam Mitchell</span> (gt), <span style="font-weight:bold;">Ole Wennike</span> (bj) y <span style="font-weight:bold;">Michael Rasmussen</span> (bt).<br />Hizo otras colaboraciones notables con <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Dana_Gillespie" target="_blank">Dana Gillespie</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Charlie_Musselwhite" target="_blank">Charlie Musselwhite</a> o con el propio <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Long_John_Baldry" target="_blank">Long John Baldry</a>.<br /><br />Sam Mitchell volvió a trasladar su residencia a Liverpool donde murió en el año 2006 a la edad de 56 años víctima de una obstrucción pulmonar crónica (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Enfisema" target="_blank">enfisema</a>). Aparte de sus familiares, el <span style="font-weight:bold;">único</span> presente en su entierro fue su gran amigo <span style="font-weight:bold;">John Conroy</span>...<br /><br /><span style="font-style:italic;">The Art Of Bottleneck/Slide Guitar</span> es un disco recopilatorio lanzado originariamente por el sello <a href="http://www.wirz.de/music/kickmule/grafik/1294.jpg" target="_blank">Kicking Mule</a> en el año 1976. Después de algunas reediciones en vinilo, salió en 1991 en Cd editado por el sello <a href="http://www.shanachie.com/" target="_blank">Shanachie</a>. Consta de 24 temas en su mayoría acústicos en los que <b>Sam Mitchell </b>demuestra su absoluta versatilidad con el <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Slide_guitar" target="_blank">Slide</a>. Usa infinidad de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Guitar_tunings#Alternative_tunings" target="_blank">afinaciones alternativas</a> dotando a los temas de sonoridades bien diferentes. Aires de blues acústico y eléctrico combinados con temas hawaianos (de clara influencia paterna) se combinan perfectamente para elevar esta grabación a la categoría de genial. La guitarra resonadora está presente en casi todos los temas (una <a href="http://www.nationalguitars.com/" target="_blank">National</a> de 1935) y <span style="font-weight:bold;">Sam Mitchell</span> hace con ella auténticas <span style="font-style:italic;">diabluras</span>. Sólo resta decir que la mayoría de los temas son instrumentales y en los que la voz de <span style="font-weight:bold;">Sam</span> entra a formar parte, no desentonan para nada con el resto.<br /><br />Está casi todo dicho; disco exquisito, técnica inmejorable y sonido maravilloso. Perfecto.<br /><br />En lugar de "subir" un tema para su audición, coloco un vídeo de la época de <span style="font-weight:bold;">Sam Mitchell</span> en "The Sandmen". En él, interpreta un ragtime de lo más sencillo pero con un gusto absoluto.<br />Para los que quieran oír su Slide, compren el Cd (o búsquenlo por ahí...)<br /><br /><iframe title="YouTube video player" width="480" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/K20ST5Eksz4" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe><br /></div>Gustavohttp://www.blogger.com/profile/00703602618416084203noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-37973703.post-82623559509507334792011-02-07T00:59:00.005+00:002011-02-07T01:23:30.791+00:00Offtopic (a medias)<span style="margin-right:6px;margin-top:5px;float:left;color:white;background:darkblue;border:1px solid darkkhaki;font-size:80px;line-height:60px;padding-top:2px;padding-right:5px;font-family:times;">S</span><div style="text-align: justify;">in ser uno de mis preferidos, al "<span style="font-weight:bold;">César lo que es del César</span>": Consiguió que mucha gente se acercara al blues. Hablo de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Gary_Moore" target="_blank">Gary Moore</a>.<br /><br />Ahora que <a href="http://www.gary-moore.com/" target="_blank">murió</a>, tanto sus seguidores como sus detractores no pararán de decir estupideces a mansalva...lo de siempre.<br /><br />Justo en este momento, cuando los bastoncillos para los oídos de la cabecera de mi blog cobran todo su simbolismo, dedico este vídeo para los que comentan por ahí que <span style="font-weight:bold;">Gary Moore</span> "<span style="font-style:italic;">no tenía el Blues</span>" (al fin y al cabo ¿...Quién lo tuvo después de 1940...?) o que "<span style="font-style:italic;">tocaba sin feeling</span>" (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/LOL" target="_blank">LOL</a>).<br /><br />En fin...</div><br /><br /><iframe title="YouTube video player" width="480" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/rP4hZTedCk0" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Gustavohttp://www.blogger.com/profile/00703602618416084203noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-37973703.post-34447980452951923912011-02-01T18:13:00.014+00:002011-02-02T22:32:30.580+00:00Blues & Jazz Obscurities (1923-1931)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhhA-6L_ObJRGIK4ZbvMD5efAeueRk3_jG7eIQAtJqiHqiiA-U9Lt4w61WjMSppk5hYl5225cd9AG1abUbKNozcCtGWukCLLIi_37foLc4v0Q4GRzMXkgn1g5cMUwxePs4nPtCDA/s1600/61lHsGlWu2L._SS500_.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 315px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhhA-6L_ObJRGIK4ZbvMD5efAeueRk3_jG7eIQAtJqiHqiiA-U9Lt4w61WjMSppk5hYl5225cd9AG1abUbKNozcCtGWukCLLIi_37foLc4v0Q4GRzMXkgn1g5cMUwxePs4nPtCDA/s320/61lHsGlWu2L._SS500_.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5568811317089593458" /></a><span style="margin-right:6px;margin-top:5px;float:left;color:white;background:darkblue;border:1px solid darkkhaki;font-size:80px;line-height:60px;padding-top:2px;padding-right:5px;font-family:times;">H</span><div style="text-align: justify;">a pasado algún tiempo desde mi último post pero he permanecido tranquilo ya que como dije en mi "<a href="http://bluescomentado.blogspot.com/2010/11/sorpresa.html" target="_blank">regreso</a>", no iba a dejar que este blog volviera a ser una <span style="font-style:italic;">cruz</span> insufrible. De manera que aquí estoy, cuando me apetece y tengo tiempo, comentando otra de las grabaciones que engrosan mi colección.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Esta vez he elegido un disco del sello <a href="http://www.document-records.com/" atrget="_blank">Document</a>, que según mi opinión es con diferencia la mejor casa discográfica en cuanto a "<span style="font-style:italic;">rescate</span>" de viejas grabaciones. En su mayoría se ocupan de pre-war blues, ragtime, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Old-time_music" target="blank">old-time</a> y jazz primitivo y tanto el trabajo de recopilación y documentación como la publicación de temas sumidos en el más absoluto ostracismo son dignos de elogio. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El disco en concreto se titula <span style="font-weight:bold;">Blues & Jazz Obscurities (1923-1931)</span> y es un "<span style="font-style:italic;">variado</span>" en el cual se incluye 25 temas que conforman la discografía completa de cinco artistas de los que pocos (en realidad debería decir ninguno) de ustedes ha oído hablar; evidentemente hasta que la grabación cayó en mis manos, yo tampoco sabía nada de ellos... En muchas ocasiones, dicha discografía consta de un número escaso de temas, bien porque se perdieron los originales (<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/78s#78_rpm_disc_size" target="blank">78s</a>) o bien porque sencillamente, sólo grabaron esos pocos.</div><div style="text-align: justify;">Con echar un vistazo al título nos podemos hacer una idea del tipo de músicos de los que hablo: artistas olvidados, relegados al anonimato (no al <span style="font-style:italic;">anonimato normal</span> de la mayoría de los bluesmen antiguos, sino a la palabra anónimo en toda su dimensión), de poco éxito en el momento de la grabación y con poca repercusión directa en la música posterior (aunque esto siempre es relativo). Para que se hagan una idea, la búsqueda de documentación con la que poder aportar datos a este post, ha sido casi en vano, y les aseguro que tengo cierta experiencia en <span style="font-style:italic;">búsquedas complicadas</span> en la red. Con este desolador panorama me he encontrado en diversas ocasiones, sobre todo en muchos volúmenes del sello Document similares a este del que hablamos aquí. Por lo tanto me limitaré a citar nombres, alguna fecha y algún título también.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Los cinco artistas son: <span style="font-weight:bold;">Sammie Lewis & Mandy Randolph, Jenkins & Jenkins, Margaret Whitmire, Wiley & Wiley y William Walker</span>. En realidad son más de cinco, pero esa es la manera en que están agrupados en el CD. Algunos son más "importantes" que otros, tal es el caso de <span style="font-weight:bold;">Sammie Lewis & <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Amanda_Randolph" target="">Mandy Randolph</a></span> o el pianista <a href="http://www.answers.com/topic/arnold-doc-wiley" target="_blank">Arnold "Doc" Wiley</a> y su hermana <span style="font-weight:bold;">Irene Wiley</span> o su siguiente vocalista <a href="http://www.whyfame.com/celebrities/singers/r_b/margaret_whitmire_14149.php" target="_blank">Margaret Whitmire</a> (consultar enlaces en caso de interés). También cabe destacar a <span style="font-weight:bold;">Hezekiah Jenkins</span>, guitarrista que grabó varios temas en solitario y otros con su mujer (presumiblemente) <span style="font-weight:bold;">Dorothy Jenkins</span> y que se caracterizó por la composición de temas ciertamente comprometidos social y políticamente con la época que le tocó vivir.</div><div style="text-align: justify;">Del resto de artistas, poco o nada...</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight:bold;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><span style="font-weight:bold;">Blues & Jazz Obscurities (1923-1931)</span> es en resumen, un recopilatorio de poca importancia en la historia del blues, con grabaciones de pésima calidad (de sonido) y solamente recomendable a coleccionistas. No merece la pena la audición por los poco iniciados en el pre-war blues y resultará cansina y aburrida para el resto de los mortales. Aún así, les dejo con uno de los temas que más me agradan.</span></div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><a style="text-decoration:none;" href="http://www.listengo.com/song/8u685616970" title="Abrir ficha de la canción" target="_blank"><br /><b>Hezekiah Jenkins</b> - <ns style="font-weight: normal;">The Panic Is On</ns><br /></a><br /><object type="application/x-shockwave-flash" data="http://www.listengo.com/playernuevo.swf" width="290" height="25" bgcolor="#FFFFFF" id="audioplayer1"><br /><param name="movie" value="http://www.listengo.com/playernuevo.swf"><br /><param name="FlashVars" value="playerID=1&bg=0xCDDFF3&leftbg=0x357DCE&lefticon=0xF2F2F2&rightbg=0xF06A51&rightbghover=0xAF2910&righticon=0xF2F2F2&righticonhover=0xFFFFFF&text=0x357DCE&slider=0x357DCE&track=0xFFFFFF&border=0xFFFFFF&loader=0xAF2910&soundFile=http://www.listengo.com/mp3con/8u685616970.mp3"><br /><param name="quality" value="high"><br /><param name="menu" value="true"><br /></object>Gustavohttp://www.blogger.com/profile/00703602618416084203noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-37973703.post-16616221667376751552011-01-20T20:10:00.009+00:002011-01-20T21:00:55.762+00:00Offtopic<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisGu2kHBMxFmYEhl_mJ-2y87Iu34mJV0WZNPlvunRCpGzjcyhsuyDq2Bv_uST8XOtQzfKFuH7uYsTYWCKINmqaXz8m6AskOnOVy_6OrK0FoIXxtTMOKn6e_MbB6yeDwkQQQYlByg/s1600/1951418_G.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 220px; height: 220px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisGu2kHBMxFmYEhl_mJ-2y87Iu34mJV0WZNPlvunRCpGzjcyhsuyDq2Bv_uST8XOtQzfKFuH7uYsTYWCKINmqaXz8m6AskOnOVy_6OrK0FoIXxtTMOKn6e_MbB6yeDwkQQQYlByg/s320/1951418_G.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5564370428645674962" /></a><span style="margin-right:6px;margin-top:5px;float:left;color:white;background:darkblue;border:1px solid darkkhaki;font-size:80px;line-height:60px;padding-top:2px;padding-right:5px;font-family:times;">E</span><div style="text-align: justify;">n absoluto me considero un entendido en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_cl%C3%A1sica" target="_blank">Música Clásica</a> (nótese las mayúsculas, por favor), ni si quiera un simple "<a href="http://www.rtve.es/noticias/20100506/uso-palabra-escuchante/330366.shtml" target="_blank">escuchante</a>" regular, pero tengo que admitir que en lo que a períodos históricos musicales se refiere, siento una especial debilidad por el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Barroco#M.C3.BAsica" target="_blank">Barroco</a> o "<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Bajo_continuo" target="_blank">época del bajo continuo</a>", y en especial por los <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cuarteto_de_cuerda" target="_blank">cuartetos de cuerda</a> y las piezas para <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Clavec%C3%ADn" target="_blank">clavecín</a>.<br />Cuento con algunas grabaciones en mi colección a las que suelo recurrir cuando el cuerpo me lo pide y he de reconocer que al poco tiempo de empezar la audición siempre me invade el mismo pensamiento: "Toda la Música está hecha" (de nuevo, nótese la mayúscula). Ironías aparte, estas pequeñas <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Disertaci%C3%B3n" target="_blank">disertaciones</a> son sólo un pretexto para desnudarme un poco ante ustedes y para vestir el offtopic de hoy.<br /><br />Que lo disfruten.<br /><br /><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jean-Philippe_Rameau" target="_blank">Jean-Philippe Rameau</a>: "<span style="font-weight:bold;">Premier Concert: Le Vezinet</span>"<a style="text-decoration:none;" href="http://www.listengo.com/song/8u685615526" title="Abrir ficha de la canción" target="_blank"><br /><b></b><br /></a><br /><object type="application/x-shockwave-flash" data="http://www.listengo.com/playernuevo.swf" width="290" height="25" bgcolor="#FFFFFF" id="audioplayer1"><br /><param name="movie" value="http://www.listengo.com/playernuevo.swf"><br /><param name="FlashVars" value="playerID=1&bg=0xCDDFF3&leftbg=0x357DCE&lefticon=0xF2F2F2&rightbg=0xF06A51&rightbghover=0xAF2910&righticon=0xF2F2F2&righticonhover=0xFFFFFF&text=0x357DCE&slider=0x357DCE&track=0xFFFFFF&border=0xFFFFFF&loader=0xAF2910&soundFile=http://www.listengo.com/mp3con/8u685615526.mp3"><br /><param name="quality" value="high"><br /><param name="menu" value="true"><br /></object><br /><br /></div>Gustavohttp://www.blogger.com/profile/00703602618416084203noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-37973703.post-86868501445060901822011-01-14T18:23:00.014+00:002011-01-15T17:01:57.475+00:00Varios - Jake Leg Blues<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-mB2o-_3iFslQOPuY7HV7ciL4-E7HlNx3LIdpQenUMYGPvoyceHuHYekvttnQ_InG3oEVUlBOrvS1tDiO6nl_gLdr0l6kKUKPI5xxMIaxJs5jPhr89pjUvCBQ2DnmFXcRa6-fsw/s1600/Jake+leg+blues0062.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 316px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-mB2o-_3iFslQOPuY7HV7ciL4-E7HlNx3LIdpQenUMYGPvoyceHuHYekvttnQ_InG3oEVUlBOrvS1tDiO6nl_gLdr0l6kKUKPI5xxMIaxJs5jPhr89pjUvCBQ2DnmFXcRa6-fsw/s320/Jake+leg+blues0062.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5562363902529534418" /></a><span style="margin-right:6px;margin-top:5px;float:left;color:white;background:darkblue;border:1px solid darkkhaki;font-size:80px;line-height:60px;padding-top:2px;padding-right:5px;font-family:times;">R</span><div style="text-align: justify;">ebuscando entre mis grabaciones, encontré esta recopilación de blues llamada "<span style="font-weight:bold;">Jake Leg Blues</span>". La portada llamó mi atención y hurgando un poco en la "web", encontré cierta información que me gustaría compartir con ustedes:<br /><br />Lo que comunmente se conoce como "<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ley_seca" target="_blank">Ley Seca</a>", fue una época en la historia de los Estados Unidos durante la cual se prohibió la venta, la fabricación, el transporte, la tenencia y el consumo de alcohol.<br /><br /><span style="font-style:italic;">Sin querer pronunciarme mucho sobre semejante aberración, de inteligentes es saber que por mucho que se impongan prohibiciones a una sociedad con el objetivo de erradicar algo tan intrínsecamente unido al ser humano como las drogas, no sólo no se consigue el utópico objetivo, sino que se potencia el nacimiento y el enriquecimiento de mafias (muchas veces surgidas desde los propios "prohibicionistas") que ejercerán el papel de suministradores, vendedores y controladores con las obvias consecuencias por todos sabidas. Símplemente hay que echar un vistazo a las sociedades occidentales para darnos cuenta que la lucha contra la droga es una lucha perdida, en la que se invierte muchísimo dinero público en "operaciones especiales", mejora de las fuerzas de orden público, programas de reinserción, etc. y que lejos de lograr parar lo que muchos llaman la "lacra" del siglo XX (y al paso que vamos, de los siglos venideros) se sigue pudiendo comerciar impunemente en cualquier esquina con cualquier sustancia de más que dudosa calidad. Curiosamente, son pocos los que se quejan de la poca efectividad de dicha "política prohibicionista" y de las ingentes cantidades de dinero que salen de las arcas públicas para el "noble fin" de la erradicación de las drogas. Hipocresía pura y dura. Lamentable, penoso, vergonzoso y de poco sentido común. Bueno, mejor voy a dejar mis opiniones personales para otra ocasión, o mejor aún, para otro blog, porque como siga puede que no acabe en dos o tres semanas...</span><br /><br />Volviéndo al tema inicial de la famosa "Ley Seca", quien más o quien menos habrá visto alguna película de gansters en la que se muestra perfectamente las consecuencias de la prohibición; una de éstas es la proliferación de elixires o tónicos revitalizantes que se comerciaban legalmente (muchos de ellos en farmacias) y cuyo principal contenido no era otro que alcohol "disfrazado" de hierbas medicinales, extractos altamente refinados y ethanol. Uno de los más famosos en el primer cuarto del siglo XX fue el llamado "<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Jamaica_ginger" target="_blank">Jamaica ginger</a>", más conocido por el nombre de "<span style="font-style:italic;">Jake</span>". El producto en sí mismo no era dañino, pero los destiladores de alcohol (ilegal, por supuesto) adulteraban ese brebaje con múltiples elementos tales como el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Aceite_de_ricino" target="_blank">aceite de ricino</a> (o <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Castor_oil" target="_blank">castor oil</a>), distintas melazas o el peor de todos: el <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Tricresyl_phosphate" target="_blank">Tricresil Fosfato</a> (supongo que la traducción será algo similar). La masiva ingesta de este adulterante produjo una especie de epidemia en el sur y el medio-oeste de Estados Unidos que consistió en la pérdida de control muscular de extremidades, llegando a la parálisis o a la atrofia total de las mismas. Con el paso de los años, el número de afectados llegó a más de 50.000 personas. Como es sabido, la temática general de los bluesmen iba desde temas amorosos (correspondidos o no), penurias personales y/o grandes desastres naturales o sociales. Fue tal la envergadura de la epidemia, que muchos artistas del momento plasmaron en sus canciones lo ocurrido.<br /><br />Y por fin, tras esta extensa y tal vez innecesaria introducción, llegamos al CD que quería comentar: "<span style="font-weight:bold;">Jake Leg Blues</span>", disco recopilatorio editado por el sello <span style="font-style:italic;">Jass Records</span> en el año 1994 que contiene 17 temas interpretados por artistas de blues y <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Old-time_music" target="_blank">Old-time</a>, género predecesor en cierta medida del bluegrass, country y otras expresiones de la cultura musical popular americana. Entre los artistas incluidos están los conocidos <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Mississippi_Sheiks" target="_blank">Mississippi Sheiks</a> con su hit "The Jake Leg Blues", y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Tommy_Johnson" target="_blank">Tommy Johnson</a> interpretando "Alcohol and Jake Blues". Aparte de estos, muchos artistas prácticamente desconocidos como los <a href="http://www.1001tunes.com/images/ray_brothers.jpg" target="_blank">Ray Brothers</a>, Lemuel Turner, <a href="http://www.answers.com/topic/willie-lofton" target="_blank">Willie Lofton</a> o <a href="http://www.answers.com/topic/byrd-moore" target="_blank">Byrd Moore</a> conforman esta recopilación con tintes históricos.<br /><br />En general el sonido de estos temas es malo, teniéndo en cuenta que probablemente no se ha hecho un trabajo de restauración o masterización de los originales <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Gramophone_record#78_rpm_materials" target="_blank">78´s</a> de pizarra. La calidad musical es indiscutible por la pureza y autenticidad de las mismas (hablamos de los años 30...) aunque he de reconocer que puede resultar un ejercicio muy severo para los no iniciados en el sonido de esta época. <br /><br />Es un CD recomendado <span style="font-weight:bold;">solamente</span> a los oyentes de blues más empedernidos, a los musicólogos o historiadores de la música americana (supongo que no figurará ninguno entre mis escasos lectores) y a la gente como yo...<br />Como muestra escojo uno de los cortes que mejor calidad sonora tiene para intentar aliviar de alguna manera el castigo que les he impuesto si han llegado leyendo hasta aquí.<br /><br />Gracias por la atención.</div><br /><a style="text-decoration:none;" href="http://www.listengo.com/song/8u685614488" title="Abrir ficha de la canción" target="_blank"><br /><b>Bay Rum Blues</b> - <ns style="font-weight: normal;">Dave McCarn & Howard Long </ns><br /></a><br /><object type="application/x-shockwave-flash" data="http://www.listengo.com/playernuevo.swf" width="290" height="25" bgcolor="#FFFFFF" id="audioplayer1"><br /><param name="movie" value="http://www.listengo.com/playernuevo.swf" /><br /><param name="FlashVars" value="playerID=1&bg=0xCDDFF3&leftbg=0x357DCE&lefticon=0xF2F2F2&rightbg=0xF06A51&rightbghover=0xAF2910&righticon=0xF2F2F2&righticonhover=0xFFFFFF&text=0x357DCE&slider=0x357DCE&track=0xFFFFFF&border=0xFFFFFF&loader=0xAF2910&soundFile=http://www.listengo.com/mp3con/8u685614488.mp3" /><br /><param name="quality" value="high" /><br /><param name="menu" value="true" /><br /></object>Gustavohttp://www.blogger.com/profile/00703602618416084203noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-37973703.post-49997250270806905572011-01-09T22:29:00.012+00:002011-01-10T20:37:43.683+00:00Lance & Donna - Long Gone<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwuRnztL50i2khTHQLw-5YKTDVzgeB_r7qA5ruG6GWC09r2HqQV5Rb6img0-j1jrE3acw1MbuJ1n7nCURay_97weW33ZxkYdLg4tuHAoIzYL2hSszoeTNbzeZpG4oXq0zay_S7lg/s1600/cover.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 280px; height: 280px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwuRnztL50i2khTHQLw-5YKTDVzgeB_r7qA5ruG6GWC09r2HqQV5Rb6img0-j1jrE3acw1MbuJ1n7nCURay_97weW33ZxkYdLg4tuHAoIzYL2hSszoeTNbzeZpG4oXq0zay_S7lg/s320/cover.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5560325912014996834" /></a><span style="margin-right:6px;margin-top:5px;float:left;color:white;background:darkblue;border:1px solid darkkhaki;font-size:80px;line-height:60px;padding-top:2px;padding-right:5px;font-family:times;">I</span><div style="text-align: justify;">ntentaré hacer una pequeña reseña sobre el disco "<span style="font-style:italic;">Long Gone</span>", de "<span style="font-weight:bold;">Lance & Donna</span>". El dúo está formado por <a href="http://www.lanceharrison.com/aboutLD.html" target="_blank">Lance Harrison</a> y Donna Howley, que asumo como pareja del primero. Según he leído en su web, viajaron de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Nashville" target="_blank">Nashville, Tennessee</a> a Europa donde han desarrollado su carrera como "<span style="font-style:italic;">trovadores de blues</span>", o por lo menos así se autodenominan. Con dos discos en el mercado y asentados provisionalmente en Colonia, Alemania, comenzaron a tocar en las calles y plazas de Francia pero poco a poco fueron abriendo "brecha" y han actuado en múltiples locales de música en directo de diversos países europeos así como en algún que otro festival de blues.<br /><br />El disco "<span style="font-style:italic;">Long Gone</span>" fue lanzado al mercado en el año 2002 por el sello alemán Schubert Records. Es una grabación de una actuación en directo que consta de 14 temas interpretados por el dúo; esto de dúo es un decir, casi una broma, porque aunque <span style="font-weight:bold;">Donna</span> hace un digno trabajo con el <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Rainstick" target="_blank">RainStick</a> y algunos coros, el peso musical total y absoluto corre a cargo de <span style="font-weight:bold;">Lance Harrison</span>. Según mi punto de vista, el papel de <span style="font-weight:bold;">Donna</span> es irrelevante, ya que perfectamente podría prescindirse de su aportación. Con un <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Stomp_box" target="_blank_">stompbox</a> o una pandereta atada al pie de <span style="font-weight:bold;">Lance</span>, sonaría prácticamente igual.<br />La mayoría de los temas son de composición propia (de <span style="font-weight:bold;">Lance</span>, supongo) intercalados con alguna versión. Es un directo en el que no molesta excesivamente el ruido del público (cosa que me saca de los nervios cuando ocurre) y donde <span style="font-weight:bold;">Lance</span> hace alarde de su estilo interpretando <span style="font-style:italic;">Delta Blues</span> (estilo predominante en su repertorio): una guitarra resonadora y un slide, es suficiente para él, bueno, y el dichoso "<span style="font-style:italic;">rainstick</span>"...<br /><br />El CD es un ejemplo del trabajo de unos músicos que se mueven entre lo "amateur" y lo "semi-profesional", nada especial ni destacable, incluso llega a ser aburrido en ocasiones y falto de chispa durante casi la totalidad del mismo. Imagino que ver al dúo en directo tiene que ser algo más emocionante, aunque sea por el impacto de la música en sí y por el buen trabajo de <span style="font-weight:bold;">Lance</span>.<br /><br />En fin, les dejo un enlace a un vídeo suyo para que se hagan una idea, así no me molesto en subir ningún tema para su audición.</div><br /><br /><object width="640" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/ObWmCcMfz3Q?fs=1&hl=es_ES&rel=0&color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/ObWmCcMfz3Q?fs=1&hl=es_ES&rel=0&color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="640" height="385"></embed></object>Gustavohttp://www.blogger.com/profile/00703602618416084203noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-37973703.post-35252640371325160702011-01-05T12:08:00.007+00:002011-01-09T23:21:13.151+00:00Bob Brozman - Hello Central, Give Me Dr. Jazz!<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-PmxkrrYYFZ3r0gfRKLxpNcBSt7EQwX1X1f-AaH-aIAqcl3KNQfYriFwklgsE-AIJijKhaRiE89p_DPRAJ6fv9z42k2jFApC5cs3bR1DtfdfdYNOZatT917aHGrBy9M7kIiY3gQ/s1600/cover.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-PmxkrrYYFZ3r0gfRKLxpNcBSt7EQwX1X1f-AaH-aIAqcl3KNQfYriFwklgsE-AIJijKhaRiE89p_DPRAJ6fv9z42k2jFApC5cs3bR1DtfdfdYNOZatT917aHGrBy9M7kIiY3gQ/s320/cover.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5558682464910729314" /></a><div style="text-align: justify;"><span style="margin-right:6px;margin-top:5px;float:left;color:white;background:darkblue;border:1px solid darkkhaki;font-size:80px;line-height:60px;padding-top:2px;padding-right:5px;font-family:times;">H</span><div style="text-align: justify;">oy toca el turno a <span style="font-weight:bold;">Bob Brozman</span>, uno de los más importantes exponentes del "<span style="font-style:italic;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Slide_(guitarra)" target="_blank">slide-guitar</a></span>" y sin duda uno de mis preferidos. <br />Nació en New York en el año 1954 y toca la guitarra desde los 6 años. Estudió música y etnomusicología en la universidad de Washington y desde muy pronto se interesó por la música hawaiana. Al descubrir el sonido metálico de las guitarras "<a href="http://www.nationalguitars.com/" target="_blank">National</a>" (muy ligado a la música de aquellas islas) se convirtió en un coleccionista, abanderado y difusor de las mismas. Artista polifacético donde los haya, aparte de publicar trabajos discográficos, ha escrito libros, artículos, publicado vídeos, dvd´s didácticos, guías, múltiples reseñas en distintos medios y también ha dirigido música para películas, radio y televisión. Sus colaboraciones musicales son muy extensas, grabando con artistas de diversas partes del mundo y haciendo de la guitarra el puente que une culturas tan distantes como la africana o la hindú. Es co-creador de una fundación para ayudar a los músicos del tercer mundo en cuanto a equipamiento musical se refiere y sus giras artísticas abarcan los 5 continentes. <br /><br />Extenderme hablando de la vida de este extraordinario músico sería invertir demasiado tiempo. Sugiero a los interesados realizar alguna búsqueda en internet o visitar su página web para entender la magnitud de la obra de <span style="font-weight:bold;">Bob Brozman</span>.<br /><br />"<span style="font-style:italic;">Hello Central, Give Me Dr. Jazz!</span>" es uno de mis favoritos de su discografía. Grabado en 1985 en el sello <a href="http://www.rounder.com/" target="_blank">Rounder</a> es su tercer disco en solitario y consta de 13 cortes musicales de una variedad asombrosa. Blues, swing, jazz, música hawaiana y alguna que otra reminiscencia más se puede adivinar oyendo estos temas. El disco está casi enteramente interpretado por <span style="font-weight:bold;">Bob Brozman</span>, en el que canta, toca la guitarra y el ukelele aunque en muchos temas le acompañan algunos músicos como el gran pianista <a href="http://www.georgewinston.com/us/home" target="_blank">George Winston</a>. El sonido metálico de los instrumentos <span style="font-style:italic;">National</span> es claramente reconocible en cada uno de los temas pero llevados a su máxima expresión, como sólo <span style="font-weight:bold;">Bob Brozman</span> sabe hacer. Sólo un apunte más: he de reconocer que la primera vez que oí la voz de <span style="font-weight:bold;">Brozman</span> me pareció algo nefasta y forzada, pero con el tiempo he logrado entender el carácter "<span style="font-style:italic;">semi-cómico</span>" de la música que interpreta y su papel como "<span style="font-style:italic;">showman</span>" en la misma. Todo esto al margen del poco caso que le hago a las voces cuando hay unas buenas guitarras sonando...<br /><br />Trabajo completo, entretenido, variado, curioso y casi único. Absolutamente recomendable para los amantes del sonido <span style="font-style:italic;">National</span> y para los que disfrutan de la música de principios del siglo XX (perfectamente recreada en el CD), no tanto para los blueseros puristas (en general hay poco blues). Los que buscan sonidos electrificados o cualquier otra variante más moderna del blues, manténganse alejados. Para el resto de oyentes puede ser un tostón o el comienzo de una amistad.<br /><br /><a href="http://www.bobbrozman.com/" target="_blank">http://www.bobbrozman.com/</a></div></div><br /><a style="text-decoration:none;" href="http://www.listengo.com/song/8u685611854" title="Abrir ficha de la canción" target="_blank"><br /><b>Bob Brozman</b> - <ns style="font-weight: normal;">Dog and Cat</ns><br /></a><br /><object type="application/x-shockwave-flash" data="http://www.listengo.com/playernuevo.swf" width="290" height="25" bgcolor="#FFFFFF" id="audioplayer1"><br /><param name="movie" value="http://www.listengo.com/playernuevo.swf" /><br /><param name="FlashVars" value="playerID=1&bg=0xCDDFF3&leftbg=0x357DCE&lefticon=0xF2F2F2&rightbg=0xF06A51&rightbghover=0xAF2910&righticon=0xF2F2F2&righticonhover=0xFFFFFF&text=0x357DCE&slider=0x357DCE&track=0xFFFFFF&border=0xFFFFFF&loader=0xAF2910&soundFile=http://www.listengo.com/mp3con/8u685611854.mp3" /><br /><param name="quality" value="high" /><br /><param name="menu" value="true" /><br /></object>Gustavohttp://www.blogger.com/profile/00703602618416084203noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-37973703.post-33227608194554469872011-01-01T02:31:00.007+00:002011-01-03T22:20:10.330+00:00Offtopic<div style="text-align: justify;"><span style="margin-right:6px;margin-top:5px;float:left;color:white;background:darkblue;border:1px solid darkkhaki;font-size:80px;line-height:60px;padding-top:2px;padding-right:5px;font-family:times;">E</span><div style="text-align: justify;">mpiezo el nuevo año con un offtopic que revela otra de mis pasiones musicales: el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ragtime" target="_blank">Ragtime</a>. <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Scott_Joplin" target="_blank">Scott Joplin</a> es el compositor más conocido, pero como siempre, hubo muchos otros. <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Joseph_Lamb" target="_blank">Joseph Lamb</a> es uno de mis favoritos. Aquí les dejo un creación suya, "<span style="font-style:italic;">Ragtime Nightingale</span>", tocado por un "anónimo". Me pareció una de las mejores y más fieles interpretaciones que encontré.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Feliz año nuevo a todos.<br />¡Salud!</div><br /><br /><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/_85FVn88wEY?fs=1&hl=es_ES&rel=0&color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/_85FVn88wEY?fs=1&hl=es_ES&rel=0&color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object>Gustavohttp://www.blogger.com/profile/00703602618416084203noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-37973703.post-86604484749983602822010-12-30T09:37:00.013+00:002011-01-03T22:18:43.371+00:00Eddie Martin - Keep On Working<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdII5nvcbn8b8oWDFA4lYL2ACpMrrhHGTLcGhCx8DXxDpk25sq270EABWZsMVS-neyx4VaOJUgl1m-fcySKJ6u6wIoZmKCAGS82HXD1wpCatmBmjq8lN9hNrj6Iq7XSm_EUoLluw/s1600/Keep+On+Working.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 280px; height: 280px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdII5nvcbn8b8oWDFA4lYL2ACpMrrhHGTLcGhCx8DXxDpk25sq270EABWZsMVS-neyx4VaOJUgl1m-fcySKJ6u6wIoZmKCAGS82HXD1wpCatmBmjq8lN9hNrj6Iq7XSm_EUoLluw/s320/Keep+On+Working.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5556428631824929938" /></a><span style="margin-right:6px;margin-top:5px;float:left;color:white;background:darkblue;border:1px solid darkkhaki;font-size:80px;line-height:60px;padding-top:2px;padding-right:5px;font-family:times;">E</span><div style="text-align: justify;">ddie Martin es un artista londinense nacido en los años sesenta y desde temprana edad sintió atracción por la música. Influenciado por múltiples artistas americanos y europeos, <span style="font-weight:bold;">Eddie</span> compuso su primera canción a los doce años; a partir de ahí comenzó a crecer como músico hasta obtener nominaciones por "mejor guitarrista de blues", "mejor banda de blues" y "mejor álbum de blues" en los premios británicos de la música entre los años 1996 y 1998. Con diez discos en el mercado es un claro exponente del blues británico en la actualidad. <br /><br />Ha diferenciado bien la faceta eléctrica de la acústica durante su carrera. En sus primeras grabaciones (con banda) el uso de la guitarra eléctrica era predominante; con un estilo influenciado por <span style="font-weight:bold;">Buddy Guy, Freddie king o Albert King</span> su presencia en los temas interpretados era poderosa y llamativa. En los últimos trabajos, se ha decantado más por el sonido acústico, añadiendo mucho más a menudo el uso de la armónica, con la que también "se defiende". <br />En definitiva, <span style="font-weight:bold;">Eddie Martin</span> es un artista completo (siendo prácticamente un "hombre-orquesta") con larga y prolífica trayectoria; magnífico representante del blues-folk europeo actual. <br /><br />De los discos que tengo de <span style="font-weight:bold;">Eddie Martin</span>, no supe hasta el último momento a cuál me iba a referir en este post. En principio iba a hablar de su último trabajo "<a href="http://www.amazon.co.uk/Folk-And-Blues/dp/B0047BXAW8" target="_blank">Folk And Blues</a>", lanzado en este mismo año, pero después de "re-escucharlo", opté por "<a href="http://www.amazon.co.uk/Keep-On-Working/dp/B0032K9MCM/ref=dm_ap_alb2" target="_blank">Keep on Working</a>", grabado diez años atrás por el mismo sello discográfico en el que ha permanecido <span style="font-weight:bold;">Martin</span> en los últimos 15 años: <a href="http://www.bluebloodrecords.com/" target="_blank">Bluebloodrecords</a>. Esta decisión está basada, como dije, por la "re-audición" de ámbos álbumes; creo que "<span style="font-style:italic;">Keep On Working</span>", aparte de ser mejor trabajo en líneas generales, se ajusta más al estilo de este humilde blog.<br />Consta de 15 temas acústicos de los cuales 11 son compuestos por el propio <span style="font-weight:bold;">Eddie Martin</span>; a éstos les acompañan 2 temas "tradicionales" ("Bundle Up And Go" y "Mean Old Frisco"), el "It Hurts Me Too" de <span style="font-weight:bold;">Tampa Red</span> y "Queen Of Spades" del ínclito "<span style="font-weight:bold;">Robert Johnso</span>n. <span style="font-weight:bold;">Martin</span> muestra en el cd todo su repertorio como compositor, guitarrista, armonicista y percusionista. Cuenta con la colaboración de un pianista y un mandolinista en algún tema, el resto está enteramente interpretado por él. "<span style="font-style:italic;">Keep on Working</span>" es un trabajo totalmente "<span style="font-style:italic;">bluesero</span>", con sonidos puros y cristalinos. Sin tener datos técnicos, me atrevo a decir que como mínimo usa dos guitarras, una acústica de caja de madera y otra resonadora con la que se atreve en ocasiones a interpretar "slide". Sus pies llevan el ritmo con un bombo (además de un "<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Hi_hat" target="_blank">hi-hat</a>" o "<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Tambourine" target="_blank">tambourine</a>" en algunos temas") y su armónica lo acompaña a la perfección, siempre respondiendo con bonitas "frases" a su rasgada y potente voz.<br /><br />Excelente trabajo de este artista británico, recomendable al 100%. Entretenido, serio, variado y de muy buena calidad musical.<br /><br /><a href="http://www.eddiemartin.com/" target="_blank">http://www.eddiemartin.com/</a></div><br /><a style="text-decoration:none;" href="http://www.listengo.com/song/8u685610492" title="Abrir ficha de la canción" target="_blank"><br /><b>Eddie Martin</b> - <ns style="font-weight: normal;">Keep On Working</ns><br /></a><br /><object type="application/x-shockwave-flash" data="http://www.listengo.com/playernuevo.swf" width="290" height="25" bgcolor="#FFFFFF" id="audioplayer1"><br /><param name="movie" value="http://www.listengo.com/playernuevo.swf" /><br /><param name="FlashVars" value="playerID=1&bg=0xCDDFF3&leftbg=0x357DCE&lefticon=0xF2F2F2&rightbg=0xF06A51&rightbghover=0xAF2910&righticon=0xF2F2F2&righticonhover=0xFFFFFF&text=0x357DCE&slider=0x357DCE&track=0xFFFFFF&border=0xFFFFFF&loader=0xAF2910&soundFile=http://www.listengo.com/mp3con/8u685610492.mp3" /><br /><param name="quality" value="high" /><br /><param name="menu" value="true" /><br /></object>Gustavohttp://www.blogger.com/profile/00703602618416084203noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-37973703.post-88584148253250948722010-12-25T10:48:00.007+00:002011-01-03T22:16:56.058+00:00Steve James - American Primitive<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigjPyXdg64Wz-yQBrLPzmlKxFGo2Ytka4CgMkJSqByRR4fJkZqwrsqTVhICZT-KBKH3Ecl6dUoFDTh89KVqf2YuwM0gu-Zzi9yqbfg2SSNrcNXExTIfzAC827oe_HhrKNkMaa2rQ/s1600/American+Primitive.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 280px; height: 280px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigjPyXdg64Wz-yQBrLPzmlKxFGo2Ytka4CgMkJSqByRR4fJkZqwrsqTVhICZT-KBKH3Ecl6dUoFDTh89KVqf2YuwM0gu-Zzi9yqbfg2SSNrcNXExTIfzAC827oe_HhrKNkMaa2rQ/s320/American+Primitive.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5554585578666278818" /></a><span style="margin-right:6px;margin-top:5px;float:left;color:white;background:darkblue;border:1px solid darkkhaki;font-size:80px;line-height:60px;padding-top:2px;padding-right:5px;font-family:times;">E</span><div style="text-align: justify;">l artista de hoy es un claro ejemplo de cómo se consigue seguir en la brecha del blues a base de hacer conciertos y sin tener el respaldo de un gran sello discográfico. Me encantan estos tipos....<br /><a href="http://stevejames.com/schedule.html" target="_blank">Steve James</a> nació en New York en 1950 y gracias a la colección de discos de su padre, comenzó a oír a los "clásicos" del blues. Aprendió a tocar la guitarra, el banjo y la mandolina. En su adolescencia se mudó a Tennessee donde conoció a <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/McGee_Brothers" target="_blank">Sam McGee</a> y a <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Furry_lewis" target="_blank">Furry Lewis</a>. En 1977 se traslada a <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/San_antonio_texas" target="_blank">San Antonio</a>, Texas en donde estableció su <span style="font-style:italic;">"cuartel general de operaciones</span>". Allí comenzó a actuar con músicos locales e incluso compartió escenario con <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Bo_Diddley" target="_blank">Bo Diddley</a> o <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Dave_Van_Ronk" target="_blank">Dave Van Ronk</a>. En adelante su vida musical será un "<span style="font-style:italic;">no parar</span>" haciendo conciertos, colaboraciones y grabaciones. Su estilo se mueve entre el blues acústico, el folk-blues y el ragtime quedando plasmado en múltiples trabajos discográficos y DVD´s didácticos. Actualmente sigue realizando giras y enseñando mediante "<span style="font-style:italic;">clases maestras</span>" en toda América y Europa. Antes de hablar sobre el disco, mencionaré simplemente a una artista con la que ha hecho colaboraciones: <a href="http://delreystevejames.com/" target="_blank">Del Rey</a>; mujer de extraordinario talento sobre la que espero poder comentar algo en este blog lo más pronto posible.<br /><br /><span style="font-weight:bold;">American Primitive</span> es un álbum publicado en 1994 por un pequeño sello de Texas llamado <a href="http://www.txmusicgroup.com/antones/home.html" target="_blank">Antone´s</a>. Se incluyen 14 temas de los cuales la mitad son creacióm propia del artista y la otra mitad son versiones de Memphis Minnie, <a href="http://bluescomentado.blogspot.com/2007/06/bumble-bee-slimbaby-so-long.html" target="_blank">Bumble Bee Slim</a> o <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Tampa_Red" target="_blank">Tampa Red</a>. Es un trabajo acústico muy entretenido donde <span style="font-weight:bold;">Steve James</span> cuenta con la colaboración de músicos como <a href="http://www.allmusic.com/artist/danny-barnes-p54354" target="_blank">Danny Barnes</a>, el armonicista <a href="http://www.allmusic.com/artist/gary-primich-p115857" target="_blank">Gary Primich</a> o <a href="http://www.allmusic.com/artist/sarah-brown-p60128" target="_blank">Sarah Brown</a>. Técnica musical perfecta, sonido "<a href="http://www.nationalguitars.com/" target="_blank">National</a>" por los cuatro costados, autenticidad, brío, potencia... En definitiva, álbum casi perfecto. <br /><br />Absolutamente recomendable para los interesados en la buena música e imprescindible para los oyentes de blues acústico.<br /><a style="text-decoration:none;" href="http://www.listengo.com/song/8u685609344" title="Abrir ficha de la canción" target="_blank"><br /><b>Steve James</b> - <ns style="font-weight: normal;">Ragged & Dirty</ns><br /></a><br /><object type="application/x-shockwave-flash" data="http://www.listengo.com/playernuevo.swf" width="290" height="25" bgcolor="#FFFFFF" id="audioplayer1"><br /><param name="movie" value="http://www.listengo.com/playernuevo.swf" /><br /><param name="FlashVars" value="playerID=1&bg=0xCDDFF3&leftbg=0x357DCE&lefticon=0xF2F2F2&rightbg=0xF06A51&rightbghover=0xAF2910&righticon=0xF2F2F2&righticonhover=0xFFFFFF&text=0x357DCE&slider=0x357DCE&track=0xFFFFFF&border=0xFFFFFF&loader=0xAF2910&soundFile=http://www.listengo.com/mp3con/8u685609344.mp3" /><br /><param name="quality" value="high" /><br /><param name="menu" value="true" /><br /></object></div>Gustavohttp://www.blogger.com/profile/00703602618416084203noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-37973703.post-17798657707429898392010-12-21T19:28:00.006+00:002010-12-21T21:14:28.786+00:00David Evans - Match Box Blues<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRPejDioEnzCFL_m__wApNpMLfToZxsSO8FSnrii_MJ1A2CT9b19I1YqsfY2gPYQIfjg_nSjAqt0Q9auuUSzuMXSHqfzvI1eVv1p_IlOp2Ya82J7OAbDxlm_LnLB3fumCRU78-rg/s1600/front.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 280px; height: 280px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRPejDioEnzCFL_m__wApNpMLfToZxsSO8FSnrii_MJ1A2CT9b19I1YqsfY2gPYQIfjg_nSjAqt0Q9auuUSzuMXSHqfzvI1eVv1p_IlOp2Ya82J7OAbDxlm_LnLB3fumCRU78-rg/s320/front.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5553223348200249970" /></a><span style="margin-right:6px;margin-top:5px;float:left;color:white;background:darkblue;border:1px solid darkkhaki;font-size:80px;line-height:60px;padding-top:2px;padding-right:5px;font-family:times;">H</span><div style="text-align: justify;">oy escribiré unas líneas sobre <span style="font-weight:bold;">David Evans</span>, artista cuya carrera se desarrolla en varias direcciones: productor, músico y "<span style="font-style:italic;">documentalista musical</span>" (quizás la faceta más importante de las tres según mi punto de vista ). Uso las comillas para referirme a esa parte del blues que generalmente pasa desapercibida para muchos oyentes pero que es de importancia crucial no sólo para el propio estilo en sí, sino para la difusión y conocimiento de manera general de músicos, grabaciones y demás datos históricos. Por supuesto, hablo exclusivamente del blues tradicional grabado tiempo atrás por artistas prácticamente desconocidos o que permanecían en un anonimato casi absoluto. Para aclarar un poco mejor el concepto me voy a referir a uno de los grandes "documentalistas" (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Etnomusicolog%C3%ADa" target="_blank">etnomusicólogo</a> sería la palabra correcta) americanos: <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Alan_Lomax" target="_blank">Alan Lomax</a>. Hablar de su trabajo es resumir la historia de la música tradicional norteamericana del siglo XX, o por lo menos de la primera mitad del mismo. Gracias a su amplia búsqueda de documentación en lo referente al blues, han llegado hasta nosotros nombres, fechas, grabaciones y multitud de datos sobre los grandes bluesmen de la historia. A menor escala, <span style="font-weight:bold;">David Evans</span> ha realizado un trabajo similar. (consultar los enlaces correspondientes para un mejor entendimiento).<br /><br /><span style="font-weight:bold;">David Evans</span> nació en Boston el 22 de Enero de 1944 y como otros muchos artistas, fue gracias al movimiento "<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/American_folk_music_revival" target="_blank">folk-blues revival</a>" (del que tantas veces he hablado en este blog) como llegó a interesarse verdaderamente por el blues. Después de ver actuando a Son House o Mississippi John Hurt se dedicó enteramente a estudiar la historia de este estilo de manera profesional, alternando con labores de músico (guitarrista y cantante) y productor. Se graduó en la universidad de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ucla" target="_blank">UCLA</a> en 1966 y comenzó a realizar múltiples viajes por toda la geografía norteamericana llevando a cabo su interesante labor. En 1970 grabó a<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Jack_Owens_(blues_singer)" target="_blank"> Jack Owens</a> (ya comentaré algo sobre él en futuros posts), en los años 80 colaboró como guitarrista rítmico en algunos álbumes de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Jessie_Mae_Hemphill" target="blank">Jessie Mae Hemphill</a>, ha producido diversos trabajos y ha lanzado al mercado (esto ya en su faceta como músico) tres cd´s. Mientras, sigue siendo director del programa de etnomusicología de la Universidad de Memphis.<br /><br /><a href="http://www.cdbaby.com/cd/davidevans" target="_blank">Match Box Blues</a> es un CD grabado en el año 2001 por el sello <span style="font-style:italic;">Inside Sounds</span>. Producido por el propio <span style="font-weight:bold;">David Evans</span>, consta de 14 temas en los que participa <span style="font-weight:bold;">Evans</span> (guitarra, voz y <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Kazoo" target="_blank">kazoo</a>), Jobie Kilzer (armónica); Dick Raichelson (piano); Amy Adcock (bajo) y Jack Adcock (<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Washboard" target="_blank">washboard</a> y percusión). Como álbum no es excesivamente destacable aunque tiene un buen repertorio de versiones de <span style="font-weight:bold;">Leroy Carr, Tommy Johnson o Blind Lemon Jefferson</span> entre otros. Algunos cortes son exclusivamente voz y guitarra (los menos) y en el resto, la banda cumple perfectamente: serios, profesionales, buena ejecución y buen sonido. Disco entretenido y variado pero no como para prestarle mucha atención. Interesante pero en absoluto imprescindible.<br />Me quedo con la labor docente de <span style="font-weight:bold;">David Evans</span> y su trabajo difundiendo el blues y su historia.</div><a style="text-decoration:none;" href="http://www.listengo.com/song/8u685608857" title="Abrir ficha de la canción" target="_blank"><br /><b>David Evans</b> - <ns style="font-weight: normal;">Candy Man</ns><br /></a><br /><object type="application/x-shockwave-flash" data="http://www.listengo.com/playernuevo.swf" width="290" height="25" bgcolor="#FFFFFF" id="audioplayer1"><br /><param name="movie" value="http://www.listengo.com/playernuevo.swf"><br /><param name="FlashVars" value="playerID=1&bg=0xCDDFF3&leftbg=0x357DCE&lefticon=0xF2F2F2&rightbg=0xF06A51&rightbghover=0xAF2910&righticon=0xF2F2F2&righticonhover=0xFFFFFF&text=0x357DCE&slider=0x357DCE&track=0xFFFFFF&border=0xFFFFFF&loader=0xAF2910&soundFile=http://www.listengo.com/mp3con/8u685608857.mp3"><br /><param name="quality" value="high"><br /><param name="menu" value="true"><br /></object>Gustavohttp://www.blogger.com/profile/00703602618416084203noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-37973703.post-83604739559552933302010-12-19T17:00:00.007+00:002010-12-20T16:29:19.278+00:00Larry Johnson - Fast and Funky<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyVegUfWArgYqqhdvXi1Ewq-QhfA780wCQsKr2gW2Jq-aKgjNrgysv-yEC5daK6xXLQLaNHe8eHzPqbkboxmfL5H1DLsnQTiM1_7HuFMSz1GEhsNQGHDFMjcmFxyO8JMnHbB_KHA/s1600/Larry+Johnson+-+Fast+And+Funky+%2528LP+Front%2529.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 280px; height: 280px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyVegUfWArgYqqhdvXi1Ewq-QhfA780wCQsKr2gW2Jq-aKgjNrgysv-yEC5daK6xXLQLaNHe8eHzPqbkboxmfL5H1DLsnQTiM1_7HuFMSz1GEhsNQGHDFMjcmFxyO8JMnHbB_KHA/s320/Larry+Johnson+-+Fast+And+Funky+%2528LP+Front%2529.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5552452158305999666" /></a><span style="margin-right:6px;margin-top:5px;float:left;color:white;background:darkblue;border:1px solid darkkhaki;font-size:80px;line-height:60px;padding-top:2px;padding-right:5px;font-family:times;">E</span><div style="text-align: justify;">n el post de hoy, hablaré de un disco y un artista que servirán de acercamiento a mi estilo de blues preferido: "Blues de la Costa Este" o también conocido como "<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Piedmont_blues" target="_blank">Piedmont Blues</a>". He escogido un trabajo del guitarrista <span style="font-weight:bold;">Larry Johnson</span>, artista que sin ser demasiado conocido puede resumir con su música lo que el Piedmont Blues representa. Sin duda, antes y después de Larry J. ha habido muchos otros guitarristas que por su significado (<span style="font-weight:bold;">Elizabeth Cotten, Pink Anderson, Buddy Moss</span> y tantos otros) o por su calidad como intérpretes (<span style="font-weight:bold;">John Cephas, Brownie McGhee o Roy Bookbinder</span>...) podrían servir como mejores referentes de este estilo, pero después de algún tiempo sin escuchar el disco "<span style="font-style:italic;">Fast and Funky</span>" de <span style="font-weight:bold;">Larry Johnson</span>, hoy tocó. No pude reprimir la tentación de hablar sobre él.<br /><br /><a href="http://www.bluearmadillo.com/artistpage.php?artist=12" target="_blank">Larry Johnson</a> nació el 5 de Mayo de 1938 en el condado de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Fulton_County,_Georgia" target="_blank">Fulton</a>, Georgia. Su padre era un predicador y normalmente viajaba con él de una ciudad a otra estando expuesto en estos múltiples viajes a distintas influencias. De esta manera oyó al gran <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Blind_Boy_Fuller" target="_blank">Blind Boy Fuller</a>, artista que le hizo comenzar a tocar la guitarra. Ingreso en la Armada (1955-1959) y al finalizar se trasladó a New York, donde conoció a algunos guitarristas influyentes en su estilo como Brownie McGhee, o Guitar Slim. Éste le presentó al que fuera su gran mentor, el <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Reverend_Gary_Davis" target="_blank">Reverendo Gary Davis</a>, guitarrista que transmitió sus conocimientos y estilo a otros incipientes artistas en la década de los 60 como Roy Bookbinder o <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Stefan_Grossman" target="_blank">Stefan Grossman</a>. <span style="font-weight:bold;">Johnson</span> comenzó a lanzar sus trabajos en pequeños sellos e incluso a hacer alguna colaboración con el propio <span style="font-weight:bold;">Gary Davis, Big Joe Williams o John Hammond</span>. Su discografía es algo escasa pero de calidad.<br /><br />"<span style="font-style:italic;">Fast and Funky</span>" fue originalmente lanzado por el desaparecido sello <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Blue_Goose_Records" target="_blank">Blue Goose</a> en el año 1971 y relanzado al mercado en CD en el año 1997 por la <a href="http://www.mojoworkin.com/" target="_blank">Sociedad de Blues de Baltimore</a>. Contiene 14 temas totalmente acústicos en los que <span style="font-weight:bold;">Larry Johnson</span> demuestra su extremo nivel como guitarrista. Una de las características del "<span style="font-style:italic;">Piedmont Blues</span>" es por lo general, el uso de la técnica del "<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Fingerpicking" target="_blank">fingerpicking</a>" que Larry ejecuta a la perfección. Su voz está totalmente "empastada" con la guitarra logrando un resultado absolutamente exquisito.<br /><br />Trabajo de gran nivel y recomendable para los oyentes que quieran acercarse al "<span style="font-style:italic;">Piedmont Blues</span>" sin pasar por los orígenes del mismo (grave error, pero opción válida). Puede resultar algo aburrido para el "oyente medio", para el deseoso de grabaciones realizadas con varios instrumentos, guitarras distorsionadas, grandes solos o para los que buscan sencillamente un blues algo más "estándar".<br /></div><br /><a style="text-decoration:none;" href="http://www.listengo.com/song/8u685608679" title="Abrir ficha de la canción" target="_blank"><br /><b>Larry Johnson</b> - <ns style="font-weight: normal;">Four Women Blues</ns><br /></a><br /><object type="application/x-shockwave-flash" data="http://www.listengo.com/playernuevo.swf" width="290" height="25" bgcolor="#FFFFFF" id="audioplayer1"><br /><param name="movie" value="http://www.listengo.com/playernuevo.swf" /><br /><param name="FlashVars" value="playerID=1&bg=0xCDDFF3&leftbg=0x357DCE&lefticon=0xF2F2F2&rightbg=0xF06A51&rightbghover=0xAF2910&righticon=0xF2F2F2&righticonhover=0xFFFFFF&text=0x357DCE&slider=0x357DCE&track=0xFFFFFF&border=0xFFFFFF&loader=0xAF2910&soundFile=http://www.listengo.com/mp3con/8u685608679.mp3" /><br /><param name="quality" value="high" /><br /><param name="menu" value="true" /><br /></object>Gustavohttp://www.blogger.com/profile/00703602618416084203noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-37973703.post-70930464265765020542010-12-14T23:40:00.006+00:002010-12-14T23:57:06.718+00:00Offtopic<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEVgOXwPs0zoDQt5WoEOYnKLS7Rsxp9K-qt-m2p5tfNMTMK98brKTzHwE6mXhHAjXXkTA7w1It7zCKMuMr0JA7aSjEj4Py5P6eNL93PB3R4jb_ZCZjqNhFQAHVJt9lfpj533guUA/s1600/images.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 196px; height: 257px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEVgOXwPs0zoDQt5WoEOYnKLS7Rsxp9K-qt-m2p5tfNMTMK98brKTzHwE6mXhHAjXXkTA7w1It7zCKMuMr0JA7aSjEj4Py5P6eNL93PB3R4jb_ZCZjqNhFQAHVJt9lfpj533guUA/s320/images.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5550689808027851282" /></a><span style="margin-right:6px;margin-top:5px;float:left;color:white;background:darkblue;border:1px solid darkkhaki;font-size:80px;line-height:60px;padding-top:2px;padding-right:5px;font-family:times;">P</span><div style="text-align: justify;">atsy Cline, una de las más grandes voces que ha dado norteamérica y una de las más grandes influencias en la música country posterior. Muerta a los 30 años en un accidente de avión, dejó un legado de canciones que marcaron un estilo, una época, una sociedad...<br /><br />Les dejo con una muestra de su <span style="font-style:italic;">deliciosa</span> voz.<br /><br /><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Patsy_Cline" target="_blank">Biografía en inglés (completa).</a><br /><br /><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Patsy_Cline" target="_blank">Biografía en español (extracto).</a><br /><br /><a style="text-decoration:none;" href="http://www.listengo.com/song/8u685606698" title="Abrir ficha de la canción" target="_blank"><br /><b>Patsy Cline</b> - <ns style="font-weight: normal;">I Can See An Angel Walkin´</ns><br /></a><br /><object type="application/x-shockwave-flash" data="http://www.listengo.com/playernuevo.swf" width="290" height="25" bgcolor="#FFFFFF" id="audioplayer1"><br /><param name="movie" value="http://www.listengo.com/playernuevo.swf" /><br /><param name="FlashVars" value="playerID=1&bg=0xCDDFF3&leftbg=0x357DCE&lefticon=0xF2F2F2&rightbg=0xF06A51&rightbghover=0xAF2910&righticon=0xF2F2F2&righticonhover=0xFFFFFF&text=0x357DCE&slider=0x357DCE&track=0xFFFFFF&border=0xFFFFFF&loader=0xAF2910&soundFile=http://www.listengo.com/mp3con/8u685606698.mp3" /><br /><param name="quality" value="high" /><br /><param name="menu" value="true" /><br /></object><br /></div>Gustavohttp://www.blogger.com/profile/00703602618416084203noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-37973703.post-76247055890320300872010-12-13T01:32:00.008+00:002010-12-13T02:29:56.022+00:00Octavio Cortés - Holler<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH7gyuywSOzMtiNckMzwlanB_35bed1hBq8x5_yTAGAfxNdjLXGXFtkXpJ7WHMeGPzaWocevjfLGrG-2uBtm5cW2jLbJTJ7ewGhcl3nJfMaF-LENfGNh2RIdqMVbivCLiNisIWQw/s1600/bv002.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 227px; height: 227px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH7gyuywSOzMtiNckMzwlanB_35bed1hBq8x5_yTAGAfxNdjLXGXFtkXpJ7WHMeGPzaWocevjfLGrG-2uBtm5cW2jLbJTJ7ewGhcl3nJfMaF-LENfGNh2RIdqMVbivCLiNisIWQw/s320/bv002.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5549981475929152738" /></a><span style="margin-right:6px;margin-top:5px;float:left;color:white;background:darkblue;border:1px solid darkkhaki;font-size:80px;line-height:60px;padding-top:2px;padding-right:5px;font-family:times;">H</span><div style="text-align: justify;">oy he vuelto a escuchar los discos de <span style="font-weight:bold;">Octavio Cortés </span>y otra vez, como siempre, se me <span style="font-style:italic;">"hiela la sangre"</span> y se "<span style="font-style:italic;">me ponen los pelos como escarpias</span>". Hace unos cuantos años que conozco su música y que entablé una amistad "<span style="font-style:italic;">digital-virtua</span>l" con él, aunque hace tiempo que no sabemos el uno del otro. No sólo me impresionó su manera de interpretar blues sino su trayectoria musical y vital; digna de un libro de curiosidades musicales.<br /><br />No se si leerá esto algún día, pero en cualquier caso este post está dedicado enteramente al mejor bluesman de "<span style="font-style:italic;">corte acústico</span>" español que ha existido jamás: <span style="font-weight:bold;">Octavio Cortés</span>. A muchos les sonará exagerada esta afirmación, pero hasta el momento no he oído nada igual en España en lo que a Delta Blues se refiere.<br /><br />La mejor recopilación de sus datos biográficos que he podido encontrar la escribió <a href="http://www.facebook.com/profile.php?id=1543076761" target="_blank">Francisco Javier Gonzalo</a> y publicada por "<span style="font-style:italic;">LadyBlues</span>" (<a href="http://www.facebook.com/mabel.ladyblues" target="_blank">Mabel</a>: excelente fotógrafa y redactora principal de "<a href="http://www.tabernablues.com/" target="_blank">La Taberna del Blues</a>") 3 años atrás en la propia "Taberna". No me molestaré en transcribir ni una palabra, entre otras cosas porque me parece perfecta. Les dejo el enlace para los interesados:<br /><br /><a href="http://www.tabernablues.com/?p=312" target="_blank">Biografía Octavio Cortés</a><br /><br />Dos discos grabados por <span style="font-weight:bold;">Octavio</span> quedaron para la historia: <span style="font-style:italic;">"Holler"</span> y <span style="font-style:italic;">"Special Rider"</span> (aunque éste no vio nunca la luz). El primero (1995) es algo supremo, soberbio, auténtico, maravilloso... y el segundo es mucho más delicado pero no por eso de menos calidad. <span style="font-style:italic;">"Holler"</span> incluye 15 temas acústicos que podrían servir perfectamente como resumen de lo que se conoce como Delta Blues. Versiones de <span style="font-weight:bold;">Robert Johnson, Bukka White, Son House</span> y otros "clasicos" juntos con algún tema "tradicional" y una creación del propio <span style="font-weight:bold;">Octavio</span> conforman este álbum genial, de un artista genial. <br /><br /><span style="font-weight:bold;">Absolutamente recomendable para los seguidores del Delta Blues y para los que buscan buen blues hecho en España.</span><br /><br />Les dejo con uno de los temas incluidos en <span style="font-style:italic;">Holler</span>: <span style="font-style:italic;">Dead Letter Blues</span> donde <span style="font-weight:bold;">Octavio</span> versiona a <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Son_House" target="_blank">Son House</a> de manera sublime.<br /><br /><br /><a style="text-decoration:none;" href="http://www.listengo.com/song/8u685606219" title="Abrir ficha de la canción" target="_blank"><br /><b>Octavio Cortés</b> - <ns style="font-weight: normal;">Dead Letter</ns><br /></a><br /><object type="application/x-shockwave-flash" data="http://www.listengo.com/playernuevo.swf" width="290" height="25" bgcolor="#FFFFFF" id="audioplayer1"><br /><param name="movie" value="http://www.listengo.com/playernuevo.swf" /><br /><param name="FlashVars" value="playerID=1&bg=0xCDDFF3&leftbg=0x357DCE&lefticon=0xF2F2F2&rightbg=0xF06A51&rightbghover=0xAF2910&righticon=0xF2F2F2&righticonhover=0xFFFFFF&text=0x357DCE&slider=0x357DCE&track=0xFFFFFF&border=0xFFFFFF&loader=0xAF2910&soundFile=http://www.listengo.com/mp3con/8u685606219.mp3" /><br /><param name="quality" value="high" /><br /><param name="menu" value="true" /><br /></object></div>Gustavohttp://www.blogger.com/profile/00703602618416084203noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-37973703.post-32273965320625849522010-12-08T13:55:00.012+00:002010-12-08T23:35:20.955+00:00Hans Theessink - Songs From The Southland<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_dys29wm-4ejJQL-j3I5qsAbIhS34KCL5nABmY0mR5UaRFj0L_yHAkQS7tj42lmr4jpV0847ap6zkGa6qErmi1AGYss-f7xkrjDhipYluwJPwLcL9HfKGSLfeqlDgIdrvjsavKw/s1600/o894910.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 300px; height: 267px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_dys29wm-4ejJQL-j3I5qsAbIhS34KCL5nABmY0mR5UaRFj0L_yHAkQS7tj42lmr4jpV0847ap6zkGa6qErmi1AGYss-f7xkrjDhipYluwJPwLcL9HfKGSLfeqlDgIdrvjsavKw/s320/o894910.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5548324754053895522" /></a><span style="margin-right:6px;margin-top:5px;float:left;color:white;background:darkblue;border:1px solid darkkhaki;font-size:80px;line-height:60px;padding-top:2px;padding-right:5px;font-family:times;">Ú</span><div style="text-align: justify;">ltimamente me he llevado sorpresas al revisar mi colección de blues y darme cuenta de la cantidad de álbumes de artistas "no americanos" que tengo. Voy a seguir aprovechando eso y a hablar en esta ocasión de un trabajo titulado <span style="font-style:italic;">"Songs From The Southland"</span> grabado por <span style="font-weight:bold;">Hans Theessink</span>. Músico nacido en el año 1948 en <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Enschede" target="_blank">Enschede</a>, Holanda y residente en Austria desde hace mucho tiempo, está influenciado por el <span style="font-weight:bold;">blues-revival</span> de la década de los 60 (como muchos otros artistas europeos de la misma época) y creció recibiendo influencias de ese movimiento cultural hasta acabar por reflejarlo en sus grabaciones. Tiene publicados <span style="font-weight:bold;">20 álbumes</span>, DVD´s, Cd´s, libros didácticos y múltiples premios. En concreto, el álbum sobre el que comentaré en este post, recibió en 2004 el "<a href="http://www.amadeusawards.at/" target="_blank">Amadeus Austriaco</a>" (premios de la música de aquel país) y en 2005 recibió un <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Danish_Music_Awards" target="_blank">DMA</a> (Premios de la música daneses). Ha actuado en infinidad de Festivales de blues en Europa y en Norteamérica ("<a href="http://www.nojazzfest.com/" target="_blank">New Orleans Jazz & Heritage Festival</a>", "<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Chicago_Blues_Festival" target="blank"">Chicago Blues Festival</a>", son sólo unos ejemplos), realiza más de 200 actuaciones cada año y es uno de los máximos exponentes de la historia del blues europeo de los últimos 25 años.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-style:italic;"></span><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal; "></span><span style="font-style:italic;">"Songs From The Southland"</span> se lanzó al mercado en 2003 por el sello <a href="http://www.minormusic.de/" target="_blank">Minor Music Records</a> y consta de 14 temas de los cuales la mayoría son "<span style="font-style:italic;">tradicionales</span>" con adaptación del propio <span style="font-weight:bold;">Theessink</span>, versiones de clásicos como <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Rev._Gary_Davis" target="_blank">Rev. Gary Davis</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Mississippi_John_Hurt" target="_blank">Mississippi John Hurt</a>, o <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Leadbelly" target="_blank">Leadbelly</a> e incluso un tema del ínclito <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/John_Fogerty" target="_blank">John Fogerty</a>. En general es un álbum bastante aceptable, con excelente sonido, arreglos corales de calidad, apoyo instrumental interesante en algunos temas (armónica, contrabajo, mandolina o banjo) y las guitarras de Hans Theessink, <span style="font-style:italic;">sólidas, serias, sin lucimiento extremo pero con calidad</span>. La voz del artista me parece particularmente curiosa debido a su grave registro y al bien logrado acento. Disco tranquilo, de cortes bien seleccionados y con poco que criticar (la lamentable portada, quizás). En absoluto cansino e ideal para oír mientras se conduce, se ve una puesta de sol, se pasea por el campo o en casi cualquier ocasión.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Sin ser una obra maestra (ni mucho menos) o un álbum excesivamente destacable, es recomendable a todos los niveles.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Les dejo un link a la información del cd y el consabido link a la página del artista:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><a href="http://www.theessink.com/en/albums/southland.html" target="_blank">Songs from the Southland</a>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><a href="http://www.theessink.com/" target="_blank">http://www.theessink.com/</a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /><a style="text-decoration:none;" href="http://www.listengo.com/song/8u685605515" title="Abrir ficha de la canción" target="_blank"><br /><b>Hans Theessink</b> - <ns style="font-weight: normal;">Mercury Blues</ns><br /></a><br /><object type="application/x-shockwave-flash" data="http://www.listengo.com/playernuevo.swf" width="290" height="25" bgcolor="#FFFFFF" id="audioplayer1"><br /><param name="movie" value="http://www.listengo.com/playernuevo.swf" /><br /><param name="FlashVars" value="playerID=1&bg=0xCDDFF3&leftbg=0x357DCE&lefticon=0xF2F2F2&rightbg=0xF06A51&rightbghover=0xAF2910&righticon=0xF2F2F2&righticonhover=0xFFFFFF&text=0x357DCE&slider=0x357DCE&track=0xFFFFFF&border=0xFFFFFF&loader=0xAF2910&soundFile=http://www.listengo.com/mp3con/8u685605515.mp3" /><br /><param name="quality" value="high" /><br /><param name="menu" value="true" /><br /></object><br /></div>Gustavohttp://www.blogger.com/profile/00703602618416084203noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-37973703.post-67697233329080451022010-12-05T15:34:00.009+00:002010-12-08T15:08:44.009+00:00Memphis Minnie - Complete Recorded Works In Chronological Order<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib_JPBmiMA3InrVVRoR7f0F28B9dnfcS7ez-4FKNZ72JrWE5kHi5SNxemcwG9LQD74FwLu9Ay32_iMlhvGow2Fm2z7kFBAdyCZ0PsNiuR06hBX2EjhT9ZljscBQaRID3LiGA7uXg/s1600/Memphis+Minnie.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 244px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib_JPBmiMA3InrVVRoR7f0F28B9dnfcS7ez-4FKNZ72JrWE5kHi5SNxemcwG9LQD74FwLu9Ay32_iMlhvGow2Fm2z7kFBAdyCZ0PsNiuR06hBX2EjhT9ZljscBQaRID3LiGA7uXg/s320/Memphis+Minnie.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5547261330349169090" /></a><span style="margin-right:6px;margin-top:5px;float:left;color:white;background:darkblue;border:1px solid darkkhaki;font-size:80px;line-height:60px;padding-top:2px;padding-right:5px;font-family:times;">N</span><div style="text-align: justify;">o recuerdo si en anteriores entradas he publicado algo acerca de <span style="font-weight:bold;">Memphis Minnie</span>, supongo que por lo menos habré hablado de ella; si no es así, ya es hora. Hacía tiempo que no escuchaba nada de esta artista y hoy tocó; elegí el <a href="http://www.document-records.com/fulldetails.asp?ProdID=BDCD-6008" target="_blank">primer volumen</a> de sus obras completas recopiladas por el magnífico sello discográfico <a href="http://www.document-records.com/" target="_blank">Document</a>, (al que tantas veces he hecho referencia y del que me declaro absoluto seguidor y admirador. Hacen un trabajo encomiable de recopilación, restauración y publicación de country-blues) y desde la primera nota emitida por su voz, decidí que iba a compartir con ustedes algunas líneas sobre esta artista ÚNICA, repito: ÚNICA.<br /><br /><span style="font-weight:bold;">Memphis Minnie</span> nació bajo el nombre de <span style="font-style:italic;">Lizzie Douglas</span> en <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Algiers,_Louisiana" target="_blank">Algiers, New Orleans</a> en el año 1897. Aprendió a tocar la guitarra y el banjo en su niñez hasta que abandonó su hogar a los 13 años y viajó a <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Memphis,_Tennessee" target="_blank">Memphis, Tennessee</a> en donde empezó a actuar en night-clubs bajo el sobrenombre de Lizzie "Kid" Douglas. Al poco tiempo se unió al <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ringling_Brothers_Circus" target="_blank">Circo de los Hermanos Ringling</a> realizando diversas giras. Se casó con <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Casey_Bill_Weldon" target="_blank">Casey Bill Weldon</a> pero fue en su segundo matrimonio, con <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Kansas_Joe_McCoy" target="_blank">Kansas Joe McCoy</a>, cuando se produjo su debut discográfico , siendo "descubiertos" mientras actuaban en la famosa calle <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Beale_Street" target="_blank">Beale Street</a> en Memphis por un "<span style="font-style:italic;">cazatalentos</span>" musical del sello "<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Columbia_Records" target="_blank">Columbia</a>". Grabaron varios cortes de entre los cuales destacó "<span style="font-style:italic;">Bumble Bee</span>", éxito absoluto en las ventas de la época lo que les catapultó a la fama para en 1930 viajar a <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Chicago,_Illinois" target="_blank">Chicago</a> en donde la industria discográfica dedicada al blues tenía mucho peso. Tras cinco años de actuaciones y éxitos juntos, Memphis minnie se separó de McCoy y se casó con el que sería su siguiente acompañante musical: <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ernest_Lawlers" target="_blank">Ernest Lawlers</a>, más conocido por "<span style="font-style:italic;">Little Son Joe Lawlers</span>". El matrimonio formó una compañia de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Vaudeville" target="_blank">vaudeville</a>, y durante la década de los 40 hicieron continuas giras por <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Indiana" target="_blank">Indiana</a> y <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Michigan" target="_blank">Michigan</a>, retornando finalmente a Chicago a principios de los años 50. Allí se mantuvieron durante 7 u 8 años más, pero su música perdió interés para el público, lo que les obligó a retornar a Memphis. Allí murió <span style="font-style:italic;">Lizzie Douglas</span>, la gran <span style="font-weight:bold;">Memphis Minnie</span>, en 1961.<br /><br />Aunque al principio del post hablé <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6Jq1jKWqlaq5lS8jp35HUWpUl3c-RXzmwyh96G3FCEa0x6_sZguvgUp5Z79bRJlzvC4Kxndl_klo6jK5i8BDyynb-jED1M5xm4Rg7zdzRCi5cHPKYqK19d6t_qDyD2G96C0JwoA/s1600/Memphis_Minnie_Gravestone_Walls_MS.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 242px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6Jq1jKWqlaq5lS8jp35HUWpUl3c-RXzmwyh96G3FCEa0x6_sZguvgUp5Z79bRJlzvC4Kxndl_klo6jK5i8BDyynb-jED1M5xm4Rg7zdzRCi5cHPKYqK19d6t_qDyD2G96C0JwoA/s320/Memphis_Minnie_Gravestone_Walls_MS.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5547261676907178834" /></a>de que estaba oyendo el primer volumen de las obras completas de <span style="font-weight:bold;">Memphis Minnie</span>, tengo en mi poder los cinco volúmenes y no tienen desperdicio alguno. En realidad, toda la obra de <span style="font-weight:bold;">Memphis Minnie</span> es totalmente recomendable, aunque sea en forma de recopilatorio de sus éxitos. Su voz, su estilo al tocar, su poderosa personalidad y el tremendo legado artístico así como las influencias en generaciones de artistas posteriores, hacen de Memphis Minnie una de las piedras angulares más importantes del country-blues, y por defecto del blues y rock posterior. Simplemente, poner como ejemplo el tema "<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/When_The_Levee_Breaks" target="_blank">When the Levee Breaks</a>", versionado hasta la saciedad décadas después de que Memphis Minnie y Kansas Joe McCoy lo grabasen por primera vez. Merece la pena revisar el <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/When_The_Levee_Break" target="_blank">enlace</a> para comprobar la cantidad de versiones existentes. Ahí es nada...<br /><br />Supongo que podría estar un buen rato más hablando de las virtudes de <span style="font-weight:bold;">Memphis Minnie</span>, pero ya les dejo con un tema elegido completamente al azar para que lo disfruten.<br /><br />Salud!<br /><a style="text-decoration:none;" href="http://www.listengo.com/song/8u685604912" title="Abrir ficha de la canción" target="_blank"><br /><b>Memphis Minnie</b> - <ns style="font-weight: normal;">Black Widow Stinger</ns><br /></a><br /><object type="application/x-shockwave-flash" data="http://www.listengo.com/playernuevo.swf" width="290" height="25" bgcolor="#FFFFFF" id="audioplayer1"><br /><param name="movie" value="http://www.listengo.com/playernuevo.swf" /><br /><param name="FlashVars" value="playerID=1&bg=0xCDDFF3&leftbg=0x357DCE&lefticon=0xF2F2F2&rightbg=0xF06A51&rightbghover=0xAF2910&righticon=0xF2F2F2&righticonhover=0xFFFFFF&text=0x357DCE&slider=0x357DCE&track=0xFFFFFF&border=0xFFFFFF&loader=0xAF2910&soundFile=http://www.listengo.com/mp3con/8u685604912.mp3" /><br /><param name="quality" value="high" /><br /><param name="menu" value="true" /><br /></object></div>Gustavohttp://www.blogger.com/profile/00703602618416084203noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-37973703.post-21267711787813402632010-12-03T16:57:00.007+00:002010-12-05T00:31:36.695+00:00Michael Pickett - Solo<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIm2FPg4fhAB3WHg-r3KPIUmjnDZWlm9Gj8_WkEf6YWelwRf062MakNV4m6dW89b6aVrhs-KbubmpSR9P5ngBkOiTciirGMYJqS-3cd5TkQOsfI2t2mKw18wIJlmQ5wEc-wb4UBg/s1600/pickett2.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 200px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIm2FPg4fhAB3WHg-r3KPIUmjnDZWlm9Gj8_WkEf6YWelwRf062MakNV4m6dW89b6aVrhs-KbubmpSR9P5ngBkOiTciirGMYJqS-3cd5TkQOsfI2t2mKw18wIJlmQ5wEc-wb4UBg/s320/pickett2.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5546523965081504034" /></a><span style="text-align: justify;margin-right: 6px; margin-top: 5px; float: left; color: white; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-color: rgb(0, 0, 139); border-top-width: 1px; border-right-width: 1px; border-bottom-width: 1px; border-left-width: 1px; border-top-style: solid; border-right-style: solid; border-bottom-style: solid; border-left-style: solid; border-top-color: rgb(189, 183, 107); border-right-color: rgb(189, 183, 107); border-bottom-color: rgb(189, 183, 107); border-left-color: rgb(189, 183, 107); font-size: 80px; line-height: 60px; padding-top: 2px; padding-right: 5px; font-family: times; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; ">C</span><div style="text-align: justify;">ontinuando con trabajos de bluesmen poco conocidos, le toca el turno al álbum titulado <span style="font-style:italic;">SOLO</span> del músico canadiense <span style="font-weight:bold;">Michael Pickett</span>. Éste nació en 1950 en los suburbios de Toronto donde pronto se vio atraído por el blues. Su madre le compró una armónica cuando tenía 13 años y una actuación de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sonny_Terry" target="_blank">Sonny Terry</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Brownie_McGhee" target="_blank">Brownie McGhee</a> en la televisión, le marcó para siempre. A finales de los años 60, Pickett formó una de las bandas de blues pioneras en el panorama canadiense: <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Whiskey_Howl" target="_blank">Whiskey Howl</a>, permaneciéndo activa hasta 1972, aunque con alguna actuación esporádica durante esa década de los 70. La banda lanzó únicamente 2 álbumes al mercado: al primero fue en 1972 con el mismo nombre del grupo <a href="http://www.discogs.com/Whiskey-Howl-Whiskey-Howl/release/1364496" target="_blank">Whiskey Howl</a> y el segundo en 2005 aunque corresponde a una grabación de un directo realizado en 1981 <a href="http://www.cduniverse.com/search/xx/music/pid/7024450/a/Live+At+The+El+Mocambo.htm" target="_blank">Live at the El Mocambo</a>. De 1976 a 1979 también formó parte de la banda <span style="font-weight:bold;">Wooden Teeth</span> En 1998 se produce el debút en solitario de Michael Pickett con el lanzamiento del álbum titulado <a href="http://www.cdbaby.com/cd/pickett3" target="_blank">Blues Money</a> en el que contó con la colaboración de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Colin_Linden" target="_blank">Colin Linden</a>. Tras este trabajo vinieron <a href="http://www.cdbaby.com/cd/pickett" target="_blank">Conversation With The Blues</a> (2000), <a href="http://www.cdbaby.com/cd/pickett2">Solo</a> (2002) y un directo en el 2004 "<a href="http://www.cdbaby.com/cd/pickett4" target="_blank">Live at Winterfolk!</a>".<br /><br /><span style="font-weight:bold;">Michael Pickett</span> es el único músico que interviene en el álbum "<span style="font-style:italic;">Solo</span>", tocando la guitarra, la armónica y cantando. Es un disco bastante tranquilo, limpio y sin muchas <span style="font-style:italic;">ornamentaciones</span>. La guitarra lleva el peso acompañante; correcta, justa y seria, con algún toque de slide por aquí y por allá pero sin demasiada notoriedad. La armónica suena como "replicante" perfecta de la voz de <span style="font-weight:bold;">Michael Pickett</span>; tocada con energía y claridad pero sin tomar excesivo protagonismo. Podríamos decir que estos instrumentos junto a la voz del artista forman un conjunto perfectamente equilibrado. En el CD se incluyen 12 cortes (acústicos) muy <span style="font-style:italic;">lineales</span> logrando una atmósfera intimista y "de raíces".<br /><br />Considerándolo como un álbum muy completo, lo recomiendo como audición de cuando en cuando ya que en ocasiones y dependiendo de lo que el oyente busque (como es natural) podría llegar a ser algo aburrido por la falta de "picos de intensidad". Buen trabajo, en definitiva.<br /><br /><a href="http://www.michaelpickett.com/" target="_blank">http://www.michaelpickett.com/</a></div><br /><a style="text-decoration:none;" href="http://www.listengo.com/song/8u685604103" title="Abrir ficha de la canción" target="_blank"><br /><b>Michael Pickett</b> - <ns style="font-weight: normal;">Steady Rollin´ Man</ns><br /></a><br /><object type="application/x-shockwave-flash" data="http://www.listengo.com/playernuevo.swf" width="290" height="25" bgcolor="#FFFFFF" id="audioplayer1"><br /><param name="movie" value="http://www.listengo.com/playernuevo.swf" /><br /><param name="FlashVars" value="playerID=1&bg=0xCDDFF3&leftbg=0x357DCE&lefticon=0xF2F2F2&rightbg=0xF06A51&rightbghover=0xAF2910&righticon=0xF2F2F2&righticonhover=0xFFFFFF&text=0x357DCE&slider=0x357DCE&track=0xFFFFFF&border=0xFFFFFF&loader=0xAF2910&soundFile=http://www.listengo.com/mp3con/8u685604103.mp3" /><br /><param name="quality" value="high" /><br /><param name="menu" value="true" /><br /></object>Gustavohttp://www.blogger.com/profile/00703602618416084203noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-37973703.post-79067566275784015112010-11-28T22:49:00.006+00:002010-12-03T18:27:52.050+00:00Bjorn Berge & Jan Flaaten - Berge/Flaaten<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqCQTsTd8aJw-aQDQ8GHbhSiQPzrVA9pI7ubHF0guH-nDTxlVJbMxFGXwcBROpnt6FI33Ve_xZYaHTLpFtnpECz0EfyJYkUglq5q04K02aGXrpV0REiku26wJvgrrmXXcC3ZV5xA/s1600/Berge-Flaaten.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 257px; height: 250px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqCQTsTd8aJw-aQDQ8GHbhSiQPzrVA9pI7ubHF0guH-nDTxlVJbMxFGXwcBROpnt6FI33Ve_xZYaHTLpFtnpECz0EfyJYkUglq5q04K02aGXrpV0REiku26wJvgrrmXXcC3ZV5xA/s320/Berge-Flaaten.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5544746818488332626" /></a><span style="margin-right:6px;margin-top:5px;float:left;color:white;background:darkblue;border:1px solid darkkhaki;font-size:80px;line-height:60px;padding-top:2px;padding-right:5px;font-family:times;">O</span><div style="text-align: justify;">tra muestra de country-blues "<span style="font-style:italic;">made in Europe</span>". Se trata del álbum titulado <span style="font-style:italic;">Berge/Flaaten</span>. Este título no es ni más ni menos que los apellidos de los dos artistas que intervienen en el trabajo: <span style="font-weight:bold;">Bjorn Berge & Jan Flaaten</span>. Dos músicos noruegos de los que realmente se bien poco; he estado buscando en la red y di con la página del guitarrista <a href="http://www.bjorn-berge.com/default.asp?page1=news" target="_blank">Bjorn Berge</a>. Es una web bastante completa donde no solo se habla de sus trabajos (muchos más de los que pensaba) sino de su equipo musical, técnico, tours, etc. Por más que busqué no encontré más datos biográficos que los que ya obraban en mi poder: Músico nacido en 1968 en la ciudad Noruega de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Haugesund" target="_blank">Haugesund</a> y ganador en varias ocasiones de premios <a href="http://www.spellemann.no/" target="_blank">"Spelemannsprisen"</a> (Grammys noruegos). En definitiva, se trata de un artista consagrado en su país, con unos 12 trabajos editados en el mercado discográfico. En cuanto a su compañero de trabajo <span style="font-weight:bold;">Jan Flaate</span>, soy incapaz de encontrar nada más allá de unas fotos y unas cuantas participaciones en algunos festivales de blues locales. Lástima.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En cualquier caso, el álbum no es nada del otro mundo: blues acústico de raíces, serio, limpio, aunque un poco impersonal. El trabajo del guitarrista (y cantante) <span style="font-weight:bold;">Bjorn Berge</span> no destaca excesivamente por su calidad aunque cumple con el rol de instrumento acompañante y realiza sencillos solos que se acoplan bien al sonido global. Bajo mi punto de vista, el supuesto "<span style="font-style:italic;">secundario</span>", <span style="font-weight:bold;">Jan Flaate</span> sí que desarrolla un papel excelente. Su armónica no para de sonar con frases distintas y de muy buena factura. Limpio y claro a la vez que potente y comunicativo. Además realiza algunos coros de vez en cuando. Interesante labor la suya.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Como resumen simplemente decir que en absoluto se trata de un álbum imprescindible, sino más bien todo lo contrario. Nada especial. Entretenido pero poco más.</div><br /><a style="text-decoration:none;" href="http://www.listengo.com/song/8u685603084" title="Abrir ficha de la canción" target="_blank"><br /><b>Bjorn Berge & Jan Flaaten</b> - <ns style="font-weight: normal;">My Way Or The Highway</ns><br /></a><br /><object type="application/x-shockwave-flash" data="http://www.listengo.com/playernuevo.swf" width="290" height="25" bgcolor="#FFFFFF" id="audioplayer1"><br /><param name="movie" value="http://www.listengo.com/playernuevo.swf" /><br /><param name="FlashVars" value="playerID=1&bg=0xCDDFF3&leftbg=0x357DCE&lefticon=0xF2F2F2&rightbg=0xF06A51&rightbghover=0xAF2910&righticon=0xF2F2F2&righticonhover=0xFFFFFF&text=0x357DCE&slider=0x357DCE&track=0xFFFFFF&border=0xFFFFFF&loader=0xAF2910&soundFile=http://www.listengo.com/mp3con/8u685603084.mp3" /><br /><param name="quality" value="high" /><br /><param name="menu" value="true" /><br /></object>Gustavohttp://www.blogger.com/profile/00703602618416084203noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-37973703.post-38384753391124905502010-11-27T20:34:00.008+00:002010-11-27T20:50:25.242+00:00Offtopic<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzQ0auPbtKQVz10VduDftr8puawZJ12twxik7IXxFxuQo_CTkExeSnTEiaAcBt7OBk-OJHnklwKs4bqcmJUiiEtVzVuMJzAPP6QXaVIYB93o3KKfEJlrMWyRlVMpt7Y5Yg0m6Yzw/s1600/OscarAleman2.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 200px; height: 144px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzQ0auPbtKQVz10VduDftr8puawZJ12twxik7IXxFxuQo_CTkExeSnTEiaAcBt7OBk-OJHnklwKs4bqcmJUiiEtVzVuMJzAPP6QXaVIYB93o3KKfEJlrMWyRlVMpt7Y5Yg0m6Yzw/s200/OscarAleman2.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5544334626665148690" /></a><span style="margin-right:6px;margin-top:5px;float:left;color:white;background:darkblue;border:1px solid darkkhaki;font-size:80px;line-height:60px;padding-top:2px;padding-right:5px;font-family:times;">L</span>es dejo una exquisitez sonora de ese gran desconocido para muchos: <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Oscar_Alem%C3%A1n" target="_blank">Oscar Alemán</a>.<br /><br />(Nada que envidiar e <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Django_Reinhardt" target="_blank">Django Reinhardt</a>, ¿eh?)<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYTCxfFESgR_6z-oVSgb4wOFddQZvScys8OP3N29RYN9q_w7dQNGOS6-A1FMfh9cnY5Gee6ak4aJNMTA7xrkFQP63mJEePZX0HdSbITLs0u55dX_VVrwVq0j_HWPDyzczO68VATA/s1600/smileys.png"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 30px; height: 30px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYTCxfFESgR_6z-oVSgb4wOFddQZvScys8OP3N29RYN9q_w7dQNGOS6-A1FMfh9cnY5Gee6ak4aJNMTA7xrkFQP63mJEePZX0HdSbITLs0u55dX_VVrwVq0j_HWPDyzczO68VATA/s200/smileys.png" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5544333086049933490" /></a><br /><br />Salud!<br /><br /><a style="text-decoration:none;" href="http://www.listengo.com/song/8u685602959" title="Abrir ficha de la canción" target="_blank"><br /><b>Oscar Alemán</b> - <ns style="font-weight: normal;">Bésame mucho</ns><br /></a><br /><object type="application/x-shockwave-flash" data="http://www.listengo.com/playernuevo.swf" width="290" height="25" bgcolor="#FFFFFF" id="audioplayer1"><br /><param name="movie" value="http://www.listengo.com/playernuevo.swf"><br /><param name="FlashVars" value="playerID=1&bg=0xCDDFF3&leftbg=0x357DCE&lefticon=0xF2F2F2&rightbg=0xF06A51&rightbghover=0xAF2910&righticon=0xF2F2F2&righticonhover=0xFFFFFF&text=0x357DCE&slider=0x357DCE&track=0xFFFFFF&border=0xFFFFFF&loader=0xAF2910&soundFile=http://www.listengo.com/mp3con/8u685602959.mp3"><br /><param name="quality" value="high"><br /><param name="menu" value="true"><br /></object>Gustavohttp://www.blogger.com/profile/00703602618416084203noreply@blogger.com3